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Venerdì 7 marzo il mercato “Maso e Mano” porta a Plan de Corones i sapori e i prodotti artigianali dell’Alto Adige
L’edizione invernale del mercato “Maso e Mano” porta nella magica atmosfera del parco di Valdaora a Plan de Corones la tradizione dell’Alto Adige a km zero.
Durante gli appuntamenti del 28 febbraio 2025 e 7 marzo 2025, dalle ore 14:00 alle 17:00, si potranno scoprire una varietà di prodotti regionali e prelibatezze gastronomiche di alta qualità realizzate in maniera sostenibile nei vicini masi di montagna.
Un’opportunità per immergersi nella cultura e nelle tradizioni dell’Alto Adige, vivendo un’esperienza sensoriale unica tra prodotti freschi come formaggi, uova, marmellate fatte in casa, panificati, e curiosando tra articoli di cosmetica naturale, intagli artistici in legno handmade e tradizionali prodotti in feltro.
“Maso e Mano” non è solo un mercato, ma un luogo di incontro dove locali e visitatori si ritrovano per chiacchierare, scoprire e portare a casa un pezzo di Alto Adige. Ogni appuntamento rappresenta una preziosa occasione per vivere orgogliosamente la Regione dolomitica di Plan de Corones, con la qualità e l’autenticità che la contraddistinguono.
L’edizione della stagione invernale, avviata con i primi due appuntamenti dello scorso dicembre e gennaio, è il risultato del notevole successo ottenuto in estate dalla manifestazione, un vero e proprio evento di spicco nel calendario delle iniziative estive di Valdaora: un’esperienza arricchita da incontri, conversazioni e dalla soddisfazione di scoprire le storie che si celano dietro ai prodotti. Mentre i bambini si divertivano con piccole attività interattive, gli adulti godevano dell’ambiente accogliente degustando un bicchiere di vino e specialità tradizionali sudtirolesi.
Il mercato “Maso e Mano” unisce il meglio che Valdaora ha da offrire: artigianato, prodotti regionali, un’atmosfera inimitabile e rappresenta anche un’occasione per conoscere le storie degli artigiani e dei contadini locali, apprezzando il valore dei loro prodotti creati con passione e dedizione.
Dal 2 all’8 marzo Milano MuseoCity, una settimana dedicata all’arte
Sette giorni dedicati ai musei, alla scoperta del patrimonio di Milano, nella sua multiforme varietà: con questa novità prende il via la nona edizione di Milano MuseoCity, che per la prima volta ha una durata di un’intera settimana, dal 2 all’8 marzo 2025. Il tema scelto quest’anno per l’atteso appuntamento promosso dal Comune di Milano in collaborazione con l’Associazione MuseoCity ETS è “Le Strade dell’Arte”: sempre di più, infatti, con Milano MuseoCity, musei pubblici e privati, archivi d’artista, case museo, fondazioni e musei d’impresa, si interconnettono e si aprono alla città, esponendo e valorizzando le proprie collezioni – non sempre aperte al pubblico – e, insieme, l’intero territorio metropolitano.
Dal 2 all’8 marzo tutto il capoluogo lombardo si racconta attraverso il suo patrimonio artistico e culturale, perché oltre alle attività speciali pensate e realizzate appositamente all’interno di musei e archivi, l’arte esce in strada invadendo molte vetrine della città che accolgono una selezione di opere provenienti dalle collezioni museali, costruendo un dialogo tra realtà pubbliche e private e tra queste e i cittadini.
Nasce a Villa Bagatti Valsecchi, a Varedo, il festival “Dal femminile al plurale” che, in occasione della Giornata Internazionale della Donna, dall’8 all’11 marzo 2025, si offre come spazio e momento in cui le donne diventano protagoniste di nuove narrazioni attraverso le parole, la musica e l’arte.
Organizzata dalla Fondazione La Versiera 1718 e curata dalla sua presidente Elena Riva, e da Ilaria Centola, direttrice di Milano Scultura, con Manuel Zoia, direttore dell’omonima galleria, la prima edizione della manifestazione si avvale della mediazione creativa ed empatica dell’arte in tutte le sue forme – letteratura, scultura, pittura e musica – per raccontare di donne che hanno sfidato pregiudizi per costruire e immaginare una società più giusta ed equa. Donne la cui eredità continua oggi a fare la differenza nonostante la loro marginalizzazione dalla narrazione pubblica.
A far da cornice agli incontri e alle performance, agli interventi musicali e alla mostra, sono l’ottocentesca Villa Bagatti Valsecchi, recentemente riscoperta, e il suo immenso giardino all’inglese, il cui eclettismo rispecchia il caleidoscopio di esperienze – artistiche, musicali e letterarie – che la manifestazione intende offrire ai visitatori.
Alla presentazione di libri che testimoniano le vicende di personaggi femminili, reali o immaginari, ma ugualmente potenti, come Maria Teresa ed Emilia Villoresi, Fernanda Wittgens e Palma Bucarelli, si alternano incontri di riflessione su temi di attualità.
La cultura del lavoro femminile e la violenza economica sono per esempio al centro del talk a cura di Asseprim e Women of Change.
Il progetto Eva Patch, Empowerment Verso l’Autonomia, di BIO Cantina Orsogna con Dafne ETS a supporto dell’autonomia e del reinserimento delle donne con vissuti di violenza di genere, è protagonista dell’incontro sul tema del lavoro come percorso di rinascita.
Uno spazio di racconti animati è invece dedicato alle bambine e ai bambini che, attraverso la rivisitazione di favole celebri, saranno stimolati a riflettere sulle stereotipizzazioni che ogni personaggio porta con sé e sul rovesciamento dei cliché.
Ad accompagnare il palinsesto di conferenze è la mostra “Dal femminile al plurale”, a cura di Ilaria Centola e Manuel Zoia, con la collaborazione tecnica di Loris Innocenti, che raccoglie le opere pittoriche e scultoree di ventisei artiste e artisti che esplorano la dimensione del femminile nella sua complessità per restituire un’immagine della donna sfaccettata e in continua evoluzione.
L’esposizione si articola in un percorso che affronta il tema del corpo, della memoria, dell’identità e della relazione con lo spazio sociale e politico. Alcuni lavori indagano la rappresentazione del corpo femminile, sovvertendo gli sguardi tradizionali e restituendo autonomia e autodeterminazione alla figura della donna. Altri si concentrano sulla trasmissione della memoria e sulle genealogie femminili, rivelando narrazioni intime e collettive che spesso restano ai margini della storia ufficiale.
Le installazioni dialogano con il pubblico, stimolando una riflessione sulla condizione delle donne oggi, sulle lotte per i diritti e sulle prospettive future di emancipazione e inclusione. Il linguaggio visivo si fa strumento di consapevolezza e azione, capace di suscitare emozioni e interrogativi, senza offrire risposte univoche, ma aprendo a nuove letture e interpretazioni.
Le opere in mostra sono di: Tiziana Cera Rosco, Erica Conti, Andrea Cusumano, Melissa Damson, Marillina Fortuna, Loredana Galante, Roberta Gatto, Patricia Glauser, Regina Josè Galindo, Elena Ketra, Gabriella Kuruvilla, Ambro Moioli, Barbara Lo Faro, Camilla Marinoni, Florencia Martinez, Anto Mellini, Rebecca Momoli, Elena Monzo, Mauro Moriconi, Dado Schapira, Giovanni Sesia, Livia Spinolo, Marco Ugoni, Urbansolid, Alice Voglino, Federica Zianni.
Completano l’esperienza, gli interventi musicali dell’ensemble Decima Sinfonia con un repertorio pensato appositamente per l’occasione.
“Dal femminile al plurale” è realizzato con il patrocinio del Comune di Varedo ed è reso possibile grazie al supporto di Banca Popolare di Sondrio e di Ristopiù Lombardia Spa Società Benefit a socio unico con sede operativa in Varedo.
Nel Distretto Turistico dei Laghi in Piemonte si fa festa con il Carnevale di Cannobio (VB)
Il Distretto Turistico dei Laghi, dei Monti e delle Valli dell’Ossola, nell’alto piemontese, è la meta ideale per festeggiare il Carnevale giocando a ritmo di colorate sfilate, tra maschere e antiche tradizioni.
Sono tanti i borghi e i paesi del territorio che hanno sviluppato eventi con una forte identità locale e storica, in particolare:
Spostandosi sulla sponda piemontese del Lago Maggiore, un altro appuntamento imperdibile del Distretto Turistico dei Laghi è il Carnevale di Cannobio, a pochi chilometri dal confine con la Svizzera e che presenta un’interessante peculiarità: è infatti l’ultimo carnevale del territorio, in quanto il paese è l’unico in Italia al di fuori della Lombardia a seguire il calendario ambrosiano e quindi a festeggiare dopo quello romano con cortei, maschere e giocose tradizioni storiche. Storicamente, infatti, i paesi dell’Alto Verbano seguivano il rito ambrosiano: una tradizione che ha resistito anche quando le parrocchie cannobine sono passate dalla diocesi di Milano a quella di Novara a inizio ‘800. Nonostante l’ordine del vescovo di adeguarsi al rito romano, Cannobio si oppose con un’aspra resistenza minacciando: «O ambrosian, o luteran». Fu poi il Sinodo diocesano del 1990 a ripristinare ufficialmente e integralmente il rito ambrosiano nel paese, pur confermandolo sotto la diocesi di Novara.
Quest’anno l’appuntamento è quindi da giovedì 6 a domenica 9 marzo, giornate in cui i veri protagonisti saranno come da tradizione le storiche figure di Re Busecon e Regina Marianin: scelti ogni anno dal Comitato del Carnevale, i due sono dapprima impegnati in eventi di rappresentanza tra Italia e Svizzera e, in seguito, durante i giorni delle celebrazioni cannobine, vengono visitati da numerosi “sovrani” da altri paesi piemontesi e svizzeri. Emblematico il nome del Re, che rimanda alla “busecca”, la trippa in dialetto lombardo, e che si rifà quindi al buon cibo e al grasso.
I festeggiamenti iniziano la settimana prima, con il Sindaco di Cannobio che consegna le chiavi della città a Busecon e Marianin, durante una cerimonia colorata da un tocco di satira in dialetto locale sulla vita della comunità, aggiungendo così una nota di ironia alla tradizione. Il Sabato Grasso poi le strade del paese vengono animate da un vivace corteo, composto da bande musicali, maschere tipiche e carri tematici (che vengono poi valutati da una giuria in base a criteri di satira, allegoria e aspetto tecnico). Grazie anche ai numerosi eventi e alle serate musicali che si svolgono presso il Palacarnevale, allestito per l’occasione, Cannobio catalizza l’arrivo di centinaia di maschere e numerosi monarchi del Carnevale provenienti dalla Svizzera e da altre vallate piemontesi, con una forte presenza dalla Val Vigezzo, nonostante seguano la tradizione del Carnevale romano.
E dopo il tripudio festivo del sabato, la sera della domenica nella frazione di Traffiume si tiene il suggestivo e tradizionale rogo del pupazzo in cartapesta, passaggio metaforico che segna l’inizio della Quaresima: i partecipanti ballano attorno a questo fantoccio in fiamme (di dimensioni circa doppie rispetto a quelle naturali), per bruciare e così chiudere simbolicamente il Carnevale.
Dal 6 febbraio al 7 settembre 2025, in occasione del 50esimo anniversario della fondazione della Galleria d’Arte Moderna di Bologna, il MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna del Settore Musei Civici Bologna presenta la grande mostra collettiva Facile ironia. L’ironia nell’arte italiana tra XX e XXI secolo, con la curatela di Lorenzo Balbi e Caterina Molteni. L’esposizione ha come main sponsor Gruppo Hera, è sostenuta dal TRUST per l’Arte Contemporanea e rientra in ART CITY Bologna 2025, il programma di mostre, eventi e iniziative promosso dal Comune di Bologna in collaborazione con BolognaFiere in occasione di Arte Fiera.
Pensata per gli spazi della Sala delle Ciminiere, con più di 100 opere e documenti d’archivio di oltre 70 artisti, la mostra attraversa un arco di tempo di circa settant’anni – dagli anni Cinquanta a oggi – proponendosi di ripercorrere la storia dell’arte italiana attraverso il tema dell’ironia.
A partire dal mondo antico con la figura di Socrate, l’ironia si associa all’«arte di fare domande»: uno strumento del tutto unico che permette all’essere umano di avere uno sguardo più lucido e disincantato sulla realtà, poiché in grado di svelarne anomalie e contraddizioni. Attraverso giochi umoristici, parodie e battute di spirito, l’ironia diventa anche antidoto, alternativa divertente e arguta per proteggere l’essere umano da ciò che lo affligge.
Come filo conduttore che attraversa decenni di produzione artistica italiana, l’ironia emerge in quanto strategia estetica e critica capace di alludere a significati profondi senza esprimerli direttamente. Questo dispositivo, utilizzato nei secoli per smascherare certezze e proporre nuove rappresentazioni, ha trovato nel contesto italiano un terreno particolarmente fertile: artisti di diverse generazioni hanno abbracciato la sua forza destabilizzante per mettere in discussione paradigmi consolidati. Una tradizione artistica ingombrante alle spalle, una società reazionaria, fortemente influenzata dalla Chiesa e dal passato fascista, il successo della Commedia all’italiana e dei più recenti «cinepanettoni», l’affermarsi del berlusconismo e con esso di una violenta società dei consumi, sono solo alcune delle «istituzioni» da minare e mettere in crisi.
Ironico di per sé, il titolo della mostra richiama l’apparente semplicità del fenomeno svelandone al contempo l’intrinseca complessità. Una contraddizione che diventa gioco a tutti gli effetti e che invita il pubblico a interrogarsi sulla natura del linguaggio, sui luoghi comuni che lo accompagnano e, allo stesso tempo, sul modo in cui questi influenzano la nostra osservazione e interpretazione del mondo che ci circonda.
Dal 7 marzo a Firenze la mostra fotografica “Tracce fiorentine”
Nel cuore dell’Oltrarno fiorentino, dove storia e creatività si intrecciano, la Trattoria 4 Leoni si trasforma in una galleria d’arte. Da venerdì 7 marzo 2025 ha inizio Fotografia – Tracce Fiorentine, un racconto visivo attraverso lo sguardo di sei fotografi, di generazioni diverse, legati a Firenze per nascita o formazione: Franco Cammarata, Lorenzo Bojola, Massimo D’Amato, Lapo Pecchioli, Gianluca Sgherri e Mario Strippini. Sei mostre personali, della durata di due mesi ciascuna, che si susseguiranno nell’arco di un anno, per esplorare come la luce, le geometrie e i paesaggi del territorio, le architetture e l’assetto urbano, abbiano influenzato lo sguardo degli autori.
Curata dalla storica dell’arte e della fotografia Anna Maria Amonaci, per volontà del titolare della trattoria Stefano Di Puccio, la rassegna pone l’accento su come l’espressione fotografica di un artista venga segnata profondamente dai luoghi della sua formazione. Il titolo “Tracce” richiama proprio l’imprinting iniziale che un ambiente lascia sui suoi abitanti, plasmandone la percezione e la visione del mondo. La curatrice, in questo senso, riprende il pensiero di Giorgio Vasari, che nelle Vite degli artisti sottolineava le differenze stilistiche tra le scuole pittoriche italiane. Così come Vasari specificava la peculiarità della scuola fiorentina, nota per la sua tenuta disegnativa, analogamente Tracce Fiorentine propone una riflessione su come contesti diversi, paesaggi e atmosfere, orientino in modo emblematico le scelte artistiche, sia in pittura che, oggi, nella fotografia.
Il ciclo espositivo inaugura, venerdì 7 marzo 2025, con Franco Cammarata. Per l’occasione il fotografo presenta una selezione di scatti che celebrano la bellezza senza tempo dei paesaggi urbani e naturali di diversi luoghi. Quanto a Firenze la osserva raccontandola attraverso una lente che unisce memoria familiare e interpretazione personale. La sua fotografia, ricca di dettagli e di una luce avvolgente ed evocativa, svela angoli nascosti della città.
Segue, da martedì 6 maggio, Lorenzo Bojola, il cui lavoro esplora il rapporto tra uomo e paesaggio toscano, attraverso uno sguardo intimo e profondo. Il suo linguaggio fonde fotografia naturalistica e sensibilità artistica, trasmettendo un forte senso di appartenenza e di dialogo con l’ambiente, influenzato sicuramente anche dall’esperienza in Argentina, dove ha vissuto per lungo periodo. Dagli anni Dieci del Duemila si è cimentato nella realizzazione di film documentari di forte evocazione, dove l’esperienza fotografica, ne ha segnato il carattere espressivo. L’ultimo, sulla vita di Lea Brunner in Vogel – che visse col marito nella villa Vogel appunto, ora del Comune di Firenze –, è stato presentato recentemente al Cinema della Compagnia.
Massimo D’Amato propone, a partire da martedì 8 luglio, una riflessione sulla memoria storica e sociale, affrontando temi come l’immigrazione e la vita quotidiana in contesti di conflitto. Le sue immagini, tra documentazione e ricerca artistica, offrono uno sguardo profondo sulla condizione umana. Dal 2012 si è avvicinato alla fotografia d’arte, realizzando esposizioni individuali e progetti partecipati. Nel gennaio 2025 la mostra più recente: Ritratti Rifiutati (Regione Toscana, Palazzo del Pegaso. – via dei Pucci 16r, Firenze).
Settembre, con inaugurazione mercoledì 10, vede protagonista Lapo Pecchioli. Il suo progetto nasce da un’esplorazione visiva della natura e dell’essenza umana attraverso la fotografia analogica. Nella serie di scatti, che ha scelto di esporre, esiste un forte legame con la tradizione, cercando di catturare l’autenticità e la purezza dei soggetti e dei paesaggi. Le sue riprese effettuate in diversi paesi rimandano infatti alle mitiche visioni del grande Ansel Adams.
A novembre, da mercoledì 5, Gianluca Sgherri combina, invece, pittura e fotografia in un viaggio attraverso suggestioni visive e un immaginario, metafora di un mondo in continua evoluzione. Il suo stile personale e innovativo riflette le radici artistiche che caratterizzano il suo percorso. Radici ben ancorate nell’espressione fotografica.
Infine, la mostra di Mario Strippini, dal 14 gennaio al 15 marzo 2026. Con una carriera che ha attraversato diverse fasi espressive, Strippini chiude la rassegna con alcuni scatti minimalisti e concettuali degli esordi, ma dagli anni Ottanta pienamente postmoderni, che si interrogano sul concetto di spazio e forma. La sua fotografia, tra documentazione e arte, esprime una continua ricerca di nuove forme espressive.
POMA Liberatutti, a Pescia, è spazio di creatività e sperimentazione, luogo in cui l’arte e il pensiero si incontrano. Nata all’interno di un ex laboratorio del marmo, sulle sponde del fiume cittadino, POMA inaugura il suo anno espositivo con un evento dedicato alla moda degli anni Duemila. Dall’1 al 30 marzo 2025, i suoi spazi ospiteranno Y2K, un viaggio visivo nell’estetica di un’epoca che ha lasciato un segno indelebile nell’immaginario collettivo. Il termine Y2K, abbreviazione di “Year 2000”, non indica solo il celebre problema informatico legato al cambio di millennio, ma è diventato sinonimo dello stile che ha definito quegli anni, tra futurismo digitale, eccessi cromatici e sperimentazione nei materiali.
L’esposizione presenta oltre 10.000 fotografie montate su un passe-partout nero, un accorgimento scenografico che le fa emergere come da un’oscurità profonda, restituendo il carattere spettacolare e innovativo del periodo. Le immagini ritraggono sfilate di moda di quegli anni, testimoniando l’esuberanza e la spregiudicatezza stilistica che hanno reso iconici marchi come Cavalli, Gucci, Fendi, Richmond e Kenzo, e ancora YSL, Louis Vuitton, Dior o Chanel.
Più che una semplice retrospettiva, Y2K vuole essere un racconto visivo di un decennio di sperimentazione e contraddizioni, un periodo in cui la moda ha saputo interpretare e anticipare le trasformazioni culturali della società. La mostra si propone di esplorare un’estetica fatta di silhouette audaci, tessuti iridescenti, accessori oversized e contaminazioni tra streetwear e haute couture, un linguaggio stilistico che continua a ispirare il presente.
Le fotografie in mostra provengono dall’archivio dell’azienda di famiglia di Rita Fantozzi, per anni professionista del settore moda e tessile e, dopo un lungo percorso in questo ambito, fondatrice insieme a Paolo Trinci di POMA Liberatutti, con il desiderio di esplorare e valorizzare la creatività in tutte le sue forme. Con questa mostra la moda viene celebrata come espressione artistica, specchio di un’epoca e veicolo di cultura.
Durante tutto il mese di marzo, accanto all’esposizione fotografica, la Fondazione ospiterà una serie di eventi e appuntamenti dedicati al mondo della moda, che includeranno incontri, laboratori e proiezioni.
Domenica 9 marzo a Tarquinia arriva Festa per il capodanno dell’Ara della Regina
Una manifestazione suggestiva in un luogo dove si uniscono arte, cultura, natura ed emozione, per un’esperienza unica. È la festa per il capodanno dell’Ara della Regina che si celebrerà domenica 9 marzo, in occasione dell’annuale allineamento tra il sorgere del sole e il monumentale basamento del tempio etrusco, con una visita guidata esclusiva al sito archeologico, alle 6 di mattina, a cura del Comune di Tarquinia e dell’Università degli Studi di Milano. L’iniziativa, organizzata in accordo con la Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per la provincia di Viterbo e per l’Etruria meridionale e con il patrocinio dell’Università Agraria di Tarquinia, proseguirà, alle 11, con una conferenza alla biblioteca comunale “Vincenzo Cardarelli”, a palazzo Bruschi Falgari, in cui ricercatori dell’Università degli Studi di Milano e del Politecnico di Milano parleranno delle indagini condotte presso l’Ara della Regina e gli altri templi etruschi relativamente al rapporto tra sacro e cielo nel mondo antico. La festa si concluderà con un brindisi per propiziare l’inizio di un nuovo anno di scavi, ricerche, interventi ed eventi dedicati agli etruschi. Il ritrovo per la visita guidata, per la quale è necessaria la prenotazione scrivendo ad antonio.pernigotti87@gmail.com, è al parcheggio del Pianoro della Civita. Alla conferenza (ingresso libero), che sarà trasmessa in diretta streaming sulla pagina Facebook della biblioteca comunale “Vincenzo Cardarelli”, interverranno gli archeologi dell’Università degli Studi di Milano Giovanna Bagnasco Gianni e Antonio Pernigotti e l’archeoastronomo Giulio Magli, docente al Politecnico di Milano.
Dal 7 marzo a Palazzo Barberini di Roma una grande mostra dedicata al Caravaggio
Dal 7 marzo al 6 luglio 2025, in concomitanza con le celebrazioni del Giubileo 2025, le Gallerie Nazionali di Arte Antica, in collaborazione con Galleria Borghese, con il supporto della Direzione Generale Musei, Ministero della Cultura e col sostegno del Main Partner Intesa Sanpaolo, presentano a Palazzo Barberini Caravaggio 2025, a cura di Francesca Cappelletti, Maria Cristina Terzaghi e Thomas Clement Salomon: un progetto tra i più importanti e ambiziosi dedicati a Michelangelo Merisi detto Caravaggio (1571-1610), con un eccezionale numero di dipinti autografi e un percorso tra opere difficilmente visibili e nuove scoperte in uno dei luoghi simbolo della connessione tra l’artista e i suoi mecenati.
Esaminando il contesto che ha reso l’artista una figura centrale nell’arte mondiale, Palazzo Barberini, ospiterà le opere in un allestimento che esalta la potenza e la modernità della pittura di Caravaggio, tra i più grandi maestri della pittura di tutti i tempi.
Venerdì 7 marzo 2025 alle ore 18.00, lo Studio Arti Floreali presenta, nel suo Spazio Arti Floreali, la mostra antologica dedicata a Marina Virdis (1950-2023), “pittrice botanica” ma anche ricercatrice, attivista sociale, scrittrice e giornalista, insegnante e divulgatrice, già insignita nel 1999 della Silver Gilt Medal e nel 2000 della Gold Medal della prestigiosa Royal Horticultural Society e nel 2002 della Margaret Granger Memorial Silver Bowl della SBA (Society of Botanical Artists).
In mostra 35 tavole dalle quali traspare la stessa energia generata dalla natura: i suoi soggetti, spesso piante e fiori della sua terra natale – la Sardegna -, sono dipinti esclusivamente dal vivo realizzando veri e propri ritratti di “superba raffinatezza e complessità compositiva”, come sottolinea Lucia Tongiorgi Tomasi, storica dell’Arte dell’Università di Pisa.
La mostra e il catalogo sono curati da Leda Cardillo Violati, Gabriella Ferrauto Terzi e Massimo Gobbi: in catalogo, disponibile in galleria ed edito da Artemide, i contributi di Lucia Tongiorgi Tomasi, Lucilla Carcano, Milena Casadei, Aurora Tazza, Leda Violati e Valeria Virdis.
Inaugurazione 7 marzo 2025 ore 18.00
Fino al 30 marzo 2025
Orari: dal mercoledì alla domenica ore 16.00 – 19.30
Dal 7 marzo al 2 giugno 2025 sarà allestita negli spazi espositivi della GAM – Galleria d’Arte Moderna di Palermo la mostra fotografica CRISTINA MITTERMEIER La grande saggezza, curata da Lauren Johnston, in collaborazione con National Geographic, progetto espositivo delle Gallerie d’Italia – Torino di Intesa Sanpaolo, organizzata da Civita Sicilia e Civita Mostre e Musei.
“Mettiamo a disposizione, in Italia e all’estero, il lavoro che facciamo alle Gallerie d’Italia con i maggiori fotografi nazionali e internazionali, per condividere con un pubblico sempre più ampio il racconto dei grandi argomenti del presente a partire dalla crisi climatica, tema al centro del forte impegno di Intesa Sanpaolo nel campo della sostenibilità. In questa logica, dopo l’esposizione del 2024 a Torino, ci fa piacere che giunga a Palermo, negli spazi della Galleria d’Arte Moderna, il progetto di Cristina Mittermeier, una delle più influenti attiviste al mondo, i cui scatti catturano momenti del pianeta di straordinaria bellezza che emozionano, suscitano meraviglia e invitano a riflettere sul rapporto con la natura”, dichiara Michele Coppola, Executive Director Arte, Cultura e Beni Storici Intesa Sanpaolo e Direttore Generale Gallerie d’Italia.
Palermo, Galleria d’Arte Moderna
via Sant’Anna, 21
7 marzo 2025 – 2 giugno 2025
Orari
lunedì – domenica 9.30 – 18.30
la biglietteria chiude un’ora prima
Vi ricordiamo inoltre che nelle vicinanze di tutte queste zone potrete usufruire degli sconti esclusivi riservati da molti esercizi turistici ai possessori della nostra Tessera Turit.
Buon fine settimana!
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