Concerti pianistici con maestri di fama internazionale e incontri di poesia contemporanea alla Certosa di San Martino dove prosegue la rassegna estiva “Le voci di Sopra, suoni e visioni ai Musei nazionali del Vomero”.
Giovedì 17 settembre, dopo i primi due appuntamenti di luglio, riprenderà Notturni il festival pianistico organizzato dall’associazione Napoli Opera House e curato da Luca De Lorenzo, nel cortile Monumentale della Certosa con inizio alle ore 20,30.
Il primo concerto vedrà come protagonista Giuseppe Andaloro, palermitano, 44 anni, che ha vinto alcuni dei più prestigiosi concorsi internazionali ed ha ricevuto nel 2005 un premio di riconoscimento per “Meriti Artistici” anche dal Ministero Italiano per i Beni e le Attività̀ Culturali.
Considerato uno degli interpreti più̀ apprezzati della sua generazione, sin da giovanissimo svolge un’intensa attività̀ concertistica, anche come solista, ospite di importanti festival internazionali e nei teatri e nelle più̀ prestigiose sale del mondo.
Eseguirà musiche di autori classici e contemporanei, alcuni dei quali con suoi personali arrangiamenti che spaziano da Johann Sebastian Bach ad Emerson, Lake & Palmer e Friedrich Gulda, da Girolamo Frescobaldi a Olivier Messiaen, da Maurice Ravel ai King Crimson e Nikolai Kapustin.
Domenica 20 settembre sarà la volta di Sara Amoresano talentuosa artista under 30, diplomata in pianoforte al Conservatorio “San Pietro a Majella” di Napoli con il massimo dei voti, lode e menzione speciale.
All’età̀ di 16 anni, ha ricevuto il riconoscimento di Giovane Pianista Eccellente dalla Fondazione La Sapienza di Roma. Nonostante la sua giovane età ha collezionando importanti premi e si è esibita in sedi e rassegne di rilievo nazionale ed internazionale: a Bonn, Vienna, Madrid, Barcellona, ma anche a Roma e a Napoli dove ha partecipato a importanti rassegne come il Maggio della Musica.
Attiva anche in ambito musicologico, è laureata in Lettere Classiche e attualmente svolge un Dottorato al Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma. Quest’anno ha pubblicato il suo primo disco sulle Sonate Op. 31 di Beethoven che apriranno il programma del suo concerto in Certosa. Seguiranno musiche dell’organista, compositrice e direttrice d’orchestra svedese Elfrida Andrée e di Chopin.
La rassegna chiude in bellezza venerdì 25 settembre con il concerto della straordinaria Gile Bae, l’ex enfant prodige di origini sud coreane, nata nel 1994 in Olanda e che attualmente vive a Milano. Ha debuttato da solista a 5 anni e l’anno successivo è entrata al Royal Conservatory of The Hague, e ha proseguito gli studi in Italia con il Maestro Franco Scala, all’Accademia Pianistica Internazionale di Imola, diplomandosi nel 2017.
Vincitrice giovanissima di numerosi primi premi internazionali a 15 anni ha deciso di non partecipare più̀ a concorsi. Si esibisce regolarmente per la Famiglia Reale olandese e 2013 ha suonato per il Premio Nobel per la pace Aun San Suu Kyi e si esibisce con orchestre in Europa, Medio Oriente, Centro America e Asia.
Ha un calendario di concerti fittissimo e l’appuntamento di Napoli in Certosa non è assolutamente da perdere. Il suo programma romantico prevede musiche di Johann Sebastian Bach – Ferruccio Busoni, Robert Schumann e Johannes Brahms
I biglietti sono acquistabili on line sul sito www.museiitaliani.it ed è necessaria la prenotazione (massimo 200 posti disponibili per ciascun appuntamento).
POESIA CONTEMPORANEA SUL TERRAZZO DELLA MAGNOLIA
Dal 18 al 20 settembre è in programma Phoné, un ciclo di tre Incontri sulla poesia contemporanea a cura di Bernardo De Luca e Carmen Gallo con la collaborazione di Ladoc. Gli appuntamenti si svolgeranno sul Terrazzo della Magnolia della Certosa di San Martino e sono dedicati a tre voci essenziali della poesia italiana contemporanea: Amelia Rosselli, Mario Benedetti e Andrea Zanzotto, con le letture a cura di Cecilia Lupoli, Mariachiara Falcone e Imma Villa.
18 settembre ore 19,30 – AMELIA ROSSELLI: C’è come un dolore nella stanza
Ne parlano Chiara Portesine, studiosa di poesia contemporanea, con Bernardo De Luca e Carmen Gallo.
Un viaggio attraverso una delle voci poetiche più importanti e visionarie del Novecento italiano: una voce che attraversato la storia – anche la più cupa – del nostro paese lasciandosi contaminare da lingue e culture diverse, e da una indomita passione per la musica, per dare vita a una poesia in perenne metamorfosi e ribellione.
19 settembre ore 19,30 – MARIO BENEDETTI: Che cos’è la solitudine
Tommaso di Dio in dialogo con Bernardo De Luca
Nessun poeta come Mario Benedetti ha esplorato la dimensione più rarefatta dell’esperienza umana, la sua verticalità tutta umana, consegnando uno dei ritratti più autentici e forse spietati del mistero di vivere. Tra rievocazioni tenerissime del mondo familiare e uno sguardo lucido sull’esistenza che giunge fino allo straniamento di sé, la sua poesia è una delle voci più toccanti e forti della poesia italiana contemporanea.
20 settembre ore 18,00 – ANDREA ZANZOTTO: Mondo esisti buonamente
Andrea Cortellessa in dialogo con Bernardo De Luca e Carmen Gallo
Andrea Zanzotto è stato il poeta che con più oltranza ha interrogato il rapporto tra lingua e paesaggio, tra la storia individuale e le trasformazioni profonde del mondo che abitiamo. Dalle colline della sua Pieve di Soligo alle vertigini di una lingua spinta fino ai suoi estremi, la sua poesia attraversa la seconda metà del Novecento registrandone traumi, mutamenti e contraddizioni, fino a farsi profezia delle inquietudini del nostro presente. Una poesia radicale e insieme incantata, in cui infanzia, natura, memoria e storia si intrecciano in una continua reinvenzione della parola.
I biglietti sono acquistabili on line sul sito www.museiitaliani.it ed è necessaria la prenotazione (massimo 100 posti disponibili per ciascun appuntamento). L’ingresso è consentito mezz’ora prima dell’inizio.
