{"id":68491,"date":"2025-09-22T09:21:53","date_gmt":"2025-09-22T08:21:53","guid":{"rendered":"https:\/\/www.turismoitinerante.com\/site\/?p=68491"},"modified":"2025-09-22T09:21:53","modified_gmt":"2025-09-22T08:21:53","slug":"palazzo-zabarella-modigliani-picasso-e-le-voci-della-modernita","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.turismoitinerante.com\/site\/palazzo-zabarella-modigliani-picasso-e-le-voci-della-modernita\/","title":{"rendered":"Dal 16 ottobre a Palazzo Zabarella (PD) la mostra Modigliani Picasso e le Voci della modernit\u00e0"},"content":{"rendered":"

Un\u2019eccezionale collezione d\u2019arte<\/strong> proveniente da uno dei pi\u00f9 importanti musei del Nord Europa e della Francia sar\u00e0 al centro di un nuovo importante appuntamento espositivo in programma, a partire dal prossimo autunno, a Palazzo Zabarella.<\/p>\n

Nell\u2019ambito del dialogo avviato dalla Fondazione Bano negli ultimi anni con importanti istituzioni museali di fama internazionale – dopo le collaborazioni con il Brooklyn Museum di New York e il museo di Grenoble – \u00e8 ora la volta del LaM, Lille M\u00e9tropole M<\/strong>us\u00e9e d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut<\/strong>, che ci offrir\u00e0 l\u2019opportunit\u00e0 di ammirare 65 opere di 30 artisti d’avanguardia in una <\/strong>nuova <\/strong>grande mostra che si aprir\u00e0 al pubblico il 16 ottobre<\/strong>. Ai protagonisti delle avanguardie storiche<\/strong> e agli artisti pi\u00f9 noti, se ne affiancano altri che aprono a scenari artistici inediti pi\u00f9 vicini alla contemporaneit\u00e0<\/strong>. Tra i numerosi capolavori spiccano cinque dipinti di Pablo Picasso e sei di Amedeo Modigliani.<\/strong><\/p>\n

 La creazione del museo LaM, situato a Villeneuve d\u2019Ascq, una citt\u00e0 dell\u2019area metropolitana di Lille, avvenuta nel 1983, \u00e8 legata al lascito di Genevi\u00e8ve (1922-2003) e Jean Masurel (1908-1991), membri di una nota famiglia di produttori tessili del nord della Francia. La donazione comprendeva le opere acquistate da Jean Masurel e quelle lasciategli in eredit\u00e0 dallo zio Roger Dutilleul<\/strong> (1872-1956) industriale e appassionato d’arte e uno dei pi\u00f9 importanti collezionisti di Modigliani<\/strong>. In un arco temporale compreso tra i primi anni del Novecento e gli anni Settanta dello scorso secolo, Dutilleul e suo nipote Masurel hanno raccolto un\u2019eccezionale collezione, molto personale e al tempo stesso rappresentativa dei principali movimenti artistici della prima met\u00e0 del Novecento in Francia. Da allora, il LaM<\/strong> \u00e8 diventato un’istituzione chiave sulla scena culturale europea<\/strong> e si \u00e8 ulteriormente arricchito nel 1999 con una donazione di oltre 3.500 opere d’arte brut da parte dell’associazione L’Aracine – fondata da Madeleine Lommel, Claire Teller e Michel Nedjar – e divenendo cos\u00ec il Lille M\u00e9tropole Mus\u00e9e d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut. Con una collezione di oltre 8.500 opere d’arte, il LaM \u00e8 il primo museo francese a riunire questi ambiti artistici offrendo un panorama unico dell’arte del XX e XXI secolo.<\/strong><\/p>\n

Roger Dutilleul inizi\u00f2 a collezionare opere d’arte nel 1904 per non smettere mai fino alla sua morte avvenuta nel 1956. Descritto dal gallerista Daniel-Henry Kahnweiler come un “uomo profondamente simpatico e stimabile … nella tradizione dei grandi amanti dell’arte” sembra che avesse un approccio molto istintivo nei confronti della pittura, mostrando la sua sensibilit\u00e0 verso il colore e favorendo la sincerit\u00e0 dell\u2019opera. Dutilleul afferm\u00f2 di non avere “nessun credo” n\u00e9 “dogma a priori” sull’arte, osservando: “La cosa pi\u00f9 importante \u00e8 che il dipinto ti guardi. Non spetta all’amatore guardarlo – soprattutto con idee o sentimenti preconcetti – deve accontentarsi di vederlo, vale a dire di incrociare il suo sguardo con esso, per intuire il pensiero dell\u2019artista o, meglio ancora, la sua pi\u00f9 profonda, intima emozione. Due esseri viventi che comunicano come meglio possono!”<\/p>\n

Dopo aver acquisito alcune opere fauviste, rimase colpito dalla pittura di Georges Braque e Pablo Picasso divenendo uno dei primi sostenitori e collezionisti dell\u2019arte cubista<\/strong>. Seguendo il gusto del gallerista Kahnweiler, si interess\u00f2 anche ai dipinti \u201cTubisti\u201d di Fernand L\u00e9ger e alle ricerche di Henri Laurens riguardanti la scultura cubista.<\/p>\n

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Modigliani, Petit Gar\u00e7on Roux<\/figcaption><\/figure>\n

Jean Masurel<\/strong>, figlio della sorella minore di Roger Dutilleul, Fran\u00e7oise Collart-Dutilleul, e del commerciante di lana Jules-Paul Masurel, crebbe nel nord della Francia e, nei primi anni Venti, fu mandato da suo zio a Parigi per prepararsi al baccalaureato. L\u00ec inizi\u00f2 ad acquistare le prime opere della sua collezione. I suoi gusti rispecchiavano quelli dello zio prediligendo gli stessi artisti: Fernand L\u00e9ger, Georges Braque, Pablo Picasso, Paul Klee, Andr\u00e9 Bauchant e, in seguito, Bernard Buffet. Tuttavia, mostrava anche interesse verso la pittura astratta e sostenne gli artisti locali del nord della Francia.<\/p>\n

Roger Dutilleul lasci\u00f2 in eredit\u00e0 la maggior parte della sua collezione al nipote Jean Masurel il quale, considerandosi solo il \u00abcustode\u00bb della collezione comune, decise di donarla a una comunit\u00e0 pubblica<\/strong>. Fu scelta l’area metropolitana di Lille, da dove proveniva, e il Mus\u00e9e d’art moderne de Villeneuve d’Ascq apr\u00ec nel 1983. Da amante della natura, Jean Masurel voleva che il luogo fosse circondato da un parco e aperto all’arte contemporanea. Questo desiderio fu il segno distintivo del museo e port\u00f2 nel 1999 all’ingresso della donazione dell\u2019eccezionale collezione dell\u2019associazione L’Aracine comprendente diverse opere come disegni, dipinti, assemblaggi, oggetti e sculture di oltre 170 artisti francesi e stranieri riconducibili all\u2019Art Brut.<\/p>\n

Era stato l’artista Jean Dubuffet nel 1945 a coniare il concetto di \u2018Art brut<\/strong>\u2019, in un periodo in cui stava iniziando a mettere insieme una collezione d\u2019arte altamente eclettica che mostrava il suo interesse verso opere realizzate sotto l’influenza di spiriti, negli ospedali psichiatrici o da persone emarginate e dagli \u2018architetti\u2019 autodidatti che seguivano l’esempio di Ferdinand Cheval. Oggi riconosciuta come un fenomeno chiave dell\u2019arte del XX secolo<\/strong>, l\u2019Art Brut – in inglese “outsider art”, si \u00e8 ampliata e diffusa in tutto il mondo<\/strong>. Essa viene a legarsi all\u2019interesse e all\u2019apprezzamento nei confronti dell’arte autodidatta espressi dagli stessi Roger Dutilleul e Jean Masurel.<\/p>\n

 Curata da Jeanne-Bathilde Lacourt, Curatrice per l\u2019arte moderna al LaM, la mostra \u00e8 articolata in sei sezioni in cui il visitatore scoprir\u00e0 a Padova un approfondimento sull\u2019avanguardia cubista con i dipinti di Picasso<\/strong> come Pesci e bottiglie<\/em> del 1909, Donna con cappello<\/em> del 1942, e di Georges Braque<\/strong> come La Roche-Guyon<\/em> del 1909 o Il Sacro Cuore di Montmartre<\/em> del 1910, per poi considerare il \u201cTubismo\u201d di Fernard L\u00e9ger<\/strong>, rappresentato da ben sei dipinti, e le ulteriori versioni del cubismo testimoniate dalle opere pittoriche <\/em>di L\u00e9opold Survage, Eug\u00e8ne Nestor de Kermadec, Francisco Bor\u00e8s e dalle pietre policrome di Henri Laurens. Di Amedeo Modigliani verranno esposti autentici capolavori<\/strong> quali il ritratto di Mo\u00efse Kisling<\/em>, Ragazzo dai capelli rossi, Nudo seduto con camicia<\/em> e Maternit\u00e0<\/em>.<\/p>\n

Verranno quindi compresi ulteriori movimenti e avanguardie artistiche del primo e del secondo dopoguerra<\/strong>, come Joan Mir\u00f3, Andr\u00e9 Lanskoy<\/strong>, Youla Chapoval, Joaqu\u00edn Torres-Garc\u00eda, le opere di Alexander Calder<\/strong>, e i dipinti stratificati e materici di Eug\u00e8ne Leroy.<\/p>\n

Il mazzo di fiori<\/em> di S\u00e9raphine de Senlis, Il chiosco<\/em> di Gertrude O’Brady, Composizione decorativa<\/em> di Augustin Lesage, Dipinto meraviglioso n. 35 <\/em>di Fleury Joseph Cr\u00e9pin faranno scoprire le vie alternative di un\u2019arte \u2018autodidatta\u2019, pi\u00f9 spontanea, istintiva, na\u00eff<\/strong> (proprio come erano definiti questi artisti), capace di esprimere altrettanta poesia e spiritualit\u00e0.<\/p>\n

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Ci si confronter\u00e0 infine con l\u2019Art Brut vera e propria attraverso due sculture in granito di Antoine Rabany, che lo stesso Dubuffet<\/strong> (presente in mostra con l\u2019opera Pane filosofico<\/em>) aveva contribuito a far conoscere e una scultura in legno di Auguste Forestier.<\/p>\n

Info: www.zabarella<\/span>.it<\/a><\/strong><\/p>\n

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