{"id":65026,"date":"2025-01-31T11:22:01","date_gmt":"2025-01-31T10:22:01","guid":{"rendered":"https:\/\/www.turismoitinerante.com\/site\/?p=65026"},"modified":"2025-01-31T11:29:44","modified_gmt":"2025-01-31T10:29:44","slug":"i-migliori-eventi-da-non-perdere-nel-fine-settimana-7-8-9-febbraio","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.turismoitinerante.com\/site\/i-migliori-eventi-da-non-perdere-nel-fine-settimana-7-8-9-febbraio\/","title":{"rendered":"I migliori eventi da non perdere nel fine settimana 7-8-9 febbraio"},"content":{"rendered":"

Abbiamo selezionato per voi i migliori eventi da non perdere nel fine settimana 7-8-9 febbraio <\/strong>in giro per l\u2019Italia! Scegliete il vostro preferito! Viaggiate in sicurezza con il vostro camper con la \u201cPolizza degli Amici di Turismo Itinerante\u201d<\/strong><\/a> in convenzione con la D\u2019Orazio Assicurazioni.<\/p>\n

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Al Museo di Arte Contemporanea di Cavalese (TN) dal 1\u00b0 febbraio apre la mostra “Le stelle che non ti ho detto”<\/strong><\/a><\/p>\n

Dal 1\u00b0 febbraio al 29 giugno 2025 il Museo d\u2019Arte Contemporanea di Cavalese presenta la mostra Fulvio Morella. Le stelle che non ti ho detto, a cura di Elsa Barbieri e Sabino Maria Frass\u00e0, in collaborazione con Cramum. Negli spazi di Palazzo Rizzoli una ricca selezione di opere tessili condurr\u00e0 il pubblico alla scoperta dell\u2019alfabeto \u201cbraille stellato\u201d di Morella, un linguaggio inedito attraverso cui l\u2019artista trasforma cieli notturni in poetici ed enigmatici messaggi tattili.<\/p>\n

Con l\u2019obiettivo di far rete sul territorio e promuovere sinergie attorno ai temi dell\u2019arte e dell\u2019inclusivit\u00e0, con la mostra di Fulvio Morella il Museo d\u2019Arte Contemporanea di Cavalese ospita il primo appuntamento del progetto artistico e culturale I limiti non esistono, una rassegna promossa da Cramum in collaborazione con Regione Lombardia e Lagazuoi Expo Dolomiti e con il patrocinio del Comitato Italiano Paralimpico e di INJA Louis Braille, che mira a unire, con mostre ed eventi culturali, i luoghi simbolo delle prossime Paralimpiadi invernali 2026 – Milano, Val di Fiemme e Cortina \u2013 dando vita a un dialogo profondo tra arte, inclusione e sport.<\/p>\n

Sviluppata all\u2019interno degli spazi di Palazzo Rizzoli, la mostra Le stelle che non ti ho detto presenta 15 lavori tessili ricamati, frutto di una reinterpretazione poetica da parte dell\u2019artista del linguaggio braille attraverso la sostituzione dei tradizionali punti con stelle, espandendone in questo modo i confini con nuovi significati e suggestioni.
\nL\u2019artista cos\u00ec trasforma cieli stellati in criptiche informazioni. Ne sono esempio opere come “Pupille”, “Sipari”, “Flash” e “Montagne”, dove frasi personali o citazioni di autori si traducono in costellazioni e frammenti di cielo: il risultato \u00e8 un nuovo linguaggio visivo, il braille stellato.<\/p>\n

In questo senso, Fulvio Morella invita al pubblico a toccare il cielo e le stelle con le dita, ricordandoci che i limiti non esistono e che siamo noi a tracciare la nostra poesia, vivendo ogni giorno con intensit\u00e0.<\/p>\n

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Fulvio Morella, Pupilla del Bacio \u00a9Francesca Piovesan Courtesy Fulvio Morella e Cramum, Museo d’Arte Contemporanea di Cavalese<\/figcaption><\/figure>\n

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A ModenaFiere dall\u20198 al 16 febbraio la XXXVIII edizione di Modenantiquaria, Mostra internazionale di alto antiquariato<\/strong><\/a><\/p>\n

38 Edizioni di Modenantiquaria, un vero record. Nessun\u2019altra mostra d\u2019arte antica in Italia vanta un numero di edizioni cos\u00ec elevato. Sfogliando i cataloghi di questa grande mostra, prima cartacei adesso digitali, possiamo renderci conto di come il mercato dell\u2019antiquariato si sia evoluto nel tempo. La grande forza di Modenantiquaria \u00e8 nell\u2019essersi saputa rinnovare, interpretando il cambiamento sociale e culturale, sia a livello italiano che europeo, soprattutto dell\u2019ultimo decennio. Modenantiquaria non \u00e8 solo una mostra-mercato a cui partecipano le gallerie italiane e straniere pi\u00f9 blasonate, con oggetti selezionatissimi, ma \u00e8 anche una espressione culturale; durante la manifestazione vengono realizzati gli ormai immancabili \u201ctalk\u201d, veri e propri simposi d\u2019arte a cui vengono invitati direttori dei maggiori musei, storici dell\u2019arte, noti giornalisti e famosi antiquari. L\u2019allestimento della mostra, a cura di Ruggero Moncada di Patern\u00f2, \u00e8 diventato uno dei punti di forza della manifestazione, cos\u00ec come il modo in cui gli antiquari espongono oggetti, mobili e dipinti. I visitatori e i collezionisti non vengono a visitare la mostra solo per acquistare, ma anche per apprendere una tendenza del gusto espositivo da replicare nelle proprie case e gli antiquari si cimentano con grande passione per realizzare lo stand pi\u00f9 bello selezionando gli oggetti pi\u00f9 rari e significativi acquisiti e messi da parte parecchi mesi prima.<\/p>\n

Grandi i Protagonisti di questa XXXVIII Edizione a partire da Maurizio Nobile Fine Art e Fondantico di Tiziana Sassoli, Cantore Galleria Antiquaria, Robertaebasta, Carlo Orsi, Altomani & Sons, Studiolo Fine Art, Tornabuoni Arte, Iotti Antichit\u00e0, Mirco Cattai, Verdini Antichit\u00e0, 800 900 ArtStudio, Alice Fine Art, Copetti Antiquari, Antichit\u00e0 all\u2019Oratorio, Antichit\u00e0 La Pieve, Renzo Moroni, Antichit\u00e0 Maurizio Brandi, Galleria del Caminetto, Antichit\u00e0 Giglio, Enrico Galleria d\u2019arte, Arcuti Fine Art, Raffaello Pernici, Phidias Antiques, Secol Art di Davide Masoero, Attilio Cecchetto Antiquario, Paolo Campopiano, Lanfranco Donatone, Ars Antiqua, Galleria del Caminetto, Luca Magro, Liberty Art Nouveau, Artstudio Pedrazzini, Asioli Martini, Atelier Du Bois, Barbieri Antiquariato, Giusti Antichit\u00e0, , Ossimoro, Bulgarelli Fausto, Bottega d\u2019Arte, Butterfly Institute, Ducci dipinti Antichi, ELA Antichit\u00e0, Fabrizio Fallavena, Galeries De Cicco, Galleria 900, Galleria Arte Cesaro, Galleria Camellini, Galleria d\u2019Arte Bentivegna, Galleria Goldoni, Galleria Kalos, Galleria Le Due Torri, Galleria Mason, Galleria San Barnaba, Galleria Maspes, I Volpini, Il Mercante Antichit\u00e0, Karma Pearls Limited, La Bagatelle, Matheus Gallery, Matta Antichit\u00e0, Milani Antichit\u00e0, Optima Antiquariato, Quadreria dell\u2019800, Sa Carpet, Santa Barbara Gallery, Sine Tempore Studio, Gargiulo Michele Antichit\u00e0, Andrisani Federico, Antichit\u00e0 Bertacchi Orfeo, Antichit\u00e0 G.N., Art Decoratif, B & Facchini, Antichit\u00e0 Scarapazzi, Blu Old Sheffield, E.L.A. Antichit\u00e0, Carlucci Gallery, Goldfinch Fine Arts, Medusa Fine Art, RV Art Gallery Studio, Viezzi Arte, Enrico Lumina, Della Scala Antichit\u00e0, Paolo Antonacci Roma.<\/p>\n

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Dal 6 al 9 febbraio l’Accademia di Belle Arti di Bologna presenta Ababo Art Week nell\u2019ambito di Art City Bologna<\/strong><\/a><\/p>\n

Dal 6 al 9 febbraio, l\u2019Accademia di Belle Arti di Bologna propone una nuova edizione di ABABO Art Week, calendario di appuntamenti sviluppato nell’ambito di ART CITY Bologna, programma di mostre, eventi e iniziative promosso dal Comune di Bologna, in collaborazione con BolognaFiere in occasione di Arte Fiera.
\nABABO Art Week 2025 include eventi espositivi e conferenze, tra cui la quarta edizione del ciclo di incontri ARTalk CITY, l\u2019annuale appuntamento con la Giornata di Studio sul restauro del Contemporaneo, un evento dedicato alla memoria di Alberto Garutti e l’atteso ritorno di ABABO OPEN SHOW che vede allestite \u2013 all’interno degli spazi dell’Accademia di Bologna \u2013 le opere di studentesse e studenti, alcuni dei quali protagonisti di uno stand ad Arte Fiera.<\/p>\n

URS L\u00dcTHI. Conversazione con l\u2019artista
\nMercoled\u00ec 5 febbraio alle 12.30, l\u2019Aula Magna dell\u2019Accademia di Belle Arti di Bologna ospita una conversazione con l\u2019artista svizzero Urs L\u00fcthi, tra i protagonisti indiscussi dell\u2019indagine visiva contemporanea dalla fine degli anni Sessanta a oggi. In dialogo con Fabiola Naldi \u2013 in un evento concepito come anteprima di ABABO Art Week \u2013 l\u2019artista racconter\u00e0 il proprio universo linguistico eclettico e multiforme, che negli anni si \u00e8 aperto alle pi\u00f9 svariate forme mediatiche: dalla fotografia alla scultura, dall\u2019oggetto alle edizioni, dalla performance al video fino all\u2019installazione, senza tralasciare la pittura.<\/p>\n

ABABO OPEN SHOW
\nL\u2019Accademia di Belle Arti di Bologna torna a mettersi in mostra in occasione di ART CITY Bologna con ABABO OPEN SHOW, esposizione diffusa realizzata con il coordinamento di Enrico Fornaroli e Fabiola Naldi, che occuper\u00e0 gli spazi didattici e laboratoriali con opere di studentesse e studenti dei Dipartimenti di Arti Visive e di Progettazione e Arti Applicate. Il pubblico potr\u00e0 accedere ad ABABO OPEN SHOW e agli spazi storici dell\u2019Accademia anche attraverso visite guidate gratuite su prenotazione, condotte dal Dipartimento di Comunicazione e Didattica dell\u2019arte. Tra i tanti progetti, trova spazio anche la mostra dei finalisti della sesta edizione del Young Art Award 2025, promosso dal Gruppo Giovani Imprenditori di Confindustria Emilia. ABABO OPEN SHOW \u00e8 aperto dal 6 all\u20198 febbraio dalle ore 9 alle 19, e il 9 febbraio dalle 9 alle 16. Sabato 8 febbraio, in occasione della ART CITY White Night, \u00e8 prevista un\u2019apertura straordinaria dalle 21 alle 24.<\/p>\n

ARTalk CITY
\nDopo il grande successo di pubblico delle prime tre edizioni, torna il fortunato ciclo di incontri ARTalk CITY, organizzato dall\u2019Accademia di Belle Arti di Bologna per approfondire le poetiche di alcuni dei protagonisti di ART CITY Bologna 2025. Coordinato da Marinella Paderni, il programma \u00e8 previsto nelle giornate del 6 e 7 febbraio: le artiste Fatma Bucak, Susan Philipsz, Valentina Furian si racconteranno in prima persona a partire dal progetto artistico concepito per ART CITY Bologna 2025, in dialogo con i rispettivi curatori e con docenti dell’Accademia.<\/p>\n

Sabato 8 febbraio, completano il programma degli incontri presso l\u2019Accademia di Bologna, altre due conferenze ospitati con Jorge Macchi e il duo dmstfctn.<\/p>\n

LA PORTA. Alberto Garutti all\u2019Accademia di Bologna
\nSabato 8 febbraio alle ore 10.30 sar\u00e0 affissa la targa commemorativa sulla porta dell’aula di Alberto Garutti, titolare della cattedra di Pittura all\u2019Accademia di Belle Arti di Bologna dal 1990 al 1994. L\u2019evento proseguir\u00e0 alle ore 11 in Aula Magna con un incontro sul lavoro artistico, la didattica e i ricordi legati alla figura dell’artista, che vedr\u00e0 gli interventi di Silvia Evangelisti, Lorenzo Balbi, Simone Menegoi, Studio Alberto Garutti e la partecipazione di ex studentesse e studenti. A conclusione, saranno donate allo Studio Alberto Garutti le 253 cartoline postali realizzate dagli ex studenti di Garutti nell\u2019ambito del progetto Caro Alberto, a cura di Giacinto Di Pietrantonio.<\/p>\n

ARTE FIERA
\nAnche quest\u2019anno, l\u2019Accademia di Bologna sar\u00e0 presente all\u2019interno di Arte Fiera dal 7 al 9 febbraio con uno stand (Padiglione 26 \/ Stand B96) che mette in mostra le opere di sei studentesse e studenti dei Bienni di specializzazione in Pittura Arti Visive (Anita Poidomani e Marco Sisto), Scultura (Jacopo Risaliti), Fotografia (Mengfan Wang), Decorazione per l\u2019architettura (Ismaele Soraperra), Grafica d\u2019arte (Margherita Lacarbonara). Il progetto, dal titolo My favorite things, a cura di Maura Pozzati, \u00e8 un omaggio all’omonimo brano musicale nella magnifica versione di John Coltrane ma anche alla scelta di opere che parlano di cose: oggetti sui quali si depositano significati affettivi, intellettuali, culturali, personali. Il Dipartimento di Comunicazione e Didattica dell\u2019arte partecipa con un contributo importante nel raccontare al pubblico le opere selezionate.<\/p>\n

Giornata di studio sul restauro del Contemporaneo
\nVenerd\u00ec 7 febbraio, l’Accademia di Bologna organizza, in collaborazione con IGIIC (Gruppo Italiano dell\u2019International Institute for Conservation), la tradizionale Giornata di Studio sul restauro del Contemporaneo, giunta quest\u2019anno alla decima edizione. L\u2019appuntamento, dal titolo Pratiche artistiche e alterazioni dei materiali, si svolger\u00e0 in Aula Teatro e vedr\u00e0 confrontarsi curatori, restauratori, artisti e diagnosti afferenti al settore. Per maggiori informazioni e iscrizioni, visitare il sito www.igiic.org.<\/p>\n

ABABO OFF
\nStudentesse e studenti dell’Accademia di Belle Arti di Bologna saranno inoltre coinvolti attivamente in diversi progetti pensati in occasione di ART CITY Bologna: tra questi, OCCHIO! Sguardi sul territorio, installazione a cura di LABBRAINdesign nel Cortile d\u2019Onore di Palazzo Zani, sede del Consorzio della Bonifica Renana, composta da manifesti grafici e artistici realizzati dal Corso di Design Grafico (opening: 6 febbraio ore 18); la mostra La finestra sul cortile a cura di Veronica Camastra, Diana Cava, Andrea Di Natale e Blu Mila Renzini, studentesse del Corso di Didattica dell’arte e mediazione culturale del patrimonio artistico, con opere degli artisti e artiste in residenza presso la Fondazione Collegio Artistico Venturoli (opening: 7 febbraio, ore 18);TEATRODISEGNATO\/01, mostra dei disegni realizzati dal Corso di Illustrazione per l\u2019editoria, ispirati allo spettacolo La vegetariana di Daria Deflorian, esposti nel Foyer del Teatro Arena del Sole in collaborazione con Emilia Romagna Teatro ERT (opening: 6 febbraio, ore 18); l’esposizione delle opere realizzate da due studentesse del Biennio di Decorazione per l\u2019architettura, vincitrici di un premio acquisizione nell’ambito dell’evento BLF STUDIO LEGALE per l’arte presso Palazzo Rodriguez; la performance Fashion and dance tribute to Schlemmer con i costumi del Triennio di Fashion design, nell’ambito della mostra Le ragazze del Bauhaus a cura de Le Macchine Celibi presso la Sala Cavazza del Quartiere Santo Stefano (9 febbraio, ore 18).<\/p>\n

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Dal 30 gennaio al 9 febbraio a Sant’ Agata sul Santerno (RA) tanti appuntamenti per festeggiare la Santa Patrona<\/strong><\/a><\/p>\n

Sant\u2019Agata sul Santerno (RA) celebra la patrona cittadina con una serie di iniziative che riempiranno di eventi la citt\u00e0 da gioved\u00ec 30 gennaio a domenica 9 febbraio.
\nGioved\u00ec 30 gennaio
\nalle 20:45 nella sala della Comunit\u00e0 \u00e8 in programma la serata culturale \u00abS.Agata alla ricerca del suo passato\u00bb, XXIV edizione. Per l\u2019occasione si susseguiranno le relazioni di Giovanni Baldini, su \u00abLe carte Gieri\u00bb, ramo di Bagnacavallo (met\u00e0 \u2018800 \u2013 met\u00e0 \u2018900) donate al Comune di Sant\u2019Agata sul Santerno, di Mauro Antonellini, su \u00abL\u2019ultima battaglia sul Senio e sul Santerno \u2013 Aprile 1945\u00bb, di Candido Parrucci, su \u00abLa casa della \u201cpesa\u201d \u2013 Famiglia Facchini, anni 50\/60\u00bb, e di Armanda Capucci sugli \u00abAffreschi consacrati sull\u2019orlo della guerra \u2013 80\u00b0 Anniversario 1944 \u2013 2024 (I restauri alla Chiesa Arcipretale di Sant\u2019Agata sul Santerno)\u00bb La serata \u00e8 a cura del centro sociale Ca\u2019 de Cuntad\u00e8n e della biblioteca Loris Ricci Garotti, con il contributo dell\u2019associazione Kultura.<\/p>\n

Sabato 1 febbraio
\nalle 20:45 sempre alla sala della Comunit\u00e0, la compagnia dialettale Qui de Tond porter\u00e0 in scena la commedia \u00abUna Palestra Un P\u00f6 Scarvajeda\u00bb, a cura della parrocchia.<\/p>\n

Domenica 2
\nsi celebrer\u00e0 la Festa della Patrona. Si partir\u00e0 alle 11:00 in piazza Umberto I con il mercatino, mentre lo stand gastronomico sui attiver\u00e0 alle 11:30. La musica dal vivo sar\u00e0 a cura di Mister Pad e all\u2019animazione per i pi\u00f9 piccoli provveder\u00e0 Dada Orsy, con la bolle di sapone e fuoco di Gloria Coppola. Verr\u00e0 inoltre presentato il progetto \u00abIo Non Rischio\u00bb del gruppo di Protezione Civile di Massa Lombarda. In caso di maltempo, questi eventi verranno recuperati sabato 8 febbraio.
\nAlle 15:00 in piazza Umberto I prender\u00e0 il via lo spettacolo di teatro di strada \u00abCarosello\u00bb della compagnia Teatro Due Mondi di Faenza. Lo spettacolo mette in scena i personaggi dalla fiaba popolare \u00abI musicanti di Brema\u00bb, che coinvolgono il pubblico con la particolare partecipazione dei bambini lungo le varie tappe del loro percorso itinerante. Lo spettacolo invita gli spettatori a riflettere in modo poetico, ironico e sfumato sui nostri tempi e su come il mondo stia cambiando.<\/p>\n

Marted\u00ec 4
\nalle 20:45 nella sala della Comunit\u00e0 \u00e8 in programma una serata musicale con Miranda e Stefano: \u00abCanzoni di ieri e di oggi\u00bb, con gli interventi del barzellettiere Martuzzi negli intervalli.<\/p>\n

Mercoled\u00ec 5
\nalle 18:00 nella chiesa parrocchiale si terr\u00e0 la Santa Messa della Patrona, mentre sabato 8 alle 11 al parco Vatrenus si proceder\u00e0 all\u2019intitolazione dell\u2019albero dedicato ai bambini nati nel 2024.<\/p>\n

Domenica 9 febbraio
\nalle 12.30 nella sala della Comunit\u00e0, con \u00abI Santagatesi di oggi e di ieri\u2026 Si incontrano a tavola\u00bb (prenotazioni entro marted\u00ec 4 febbraio). Nel corso del pranzo verranno premiati i due santagatesi in arrivo da pi\u00f9 lontano. Verranno inoltre proiettate le foto del gruppo Facebook \u00abSei di Sant\u2019Agata sul Santerno se\u2026\u00bb e i cartoni animati realizzati in legno da Luciano Mondini.
\nLa festa della patrona \u00e8 organizzata dal Comune di Sant\u2019Agata sul Santerno, in collaborazione con la parrocchia e le associazioni del territorio.<\/p>\n

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Carnevale di Viareggio: dall’8 febbraio il via della festa pi\u00f9 pazza dell’anno<\/strong><\/a><\/p>\n

La magia del Carnevale di Viareggio \u00e8 di scena dall\u20198 febbraio al 4 marzo 2025. Un mese di spettacolo e divertimento, con parate, grandi eventi, feste, veglioni, concerti, mostre d\u2019arte. Eventi che ogni anno attirano centinaia di migliaia di visitatori da tutto il mondo. Il momento pi\u00f9 atteso dal pubblico sono i Corsi Mascherati: sei imperdibili occasioni per poter ammirare le 29 opere allegoriche realizzate dagli artisti di Viareggio.
\nI Corsi Mascherati 2025 sono in programma sabato 8, domenica 16, sabato 22, Gioved\u00ec Grasso 27 febbraio, domenica 2 e Marted\u00ec Grasso 4 marzo.<\/p>\n

Il Carnevale di Viareggio, nato nel 1873, \u00e8 oggi una grande festa di condivisione in cui centinaia di migliaia di persone da tutto il mondo si lasciano incantare dai giganti di cartapesta che, con suggestioni, emozioni e creativit\u00e0, raccontano il mondo di oggi con i linguaggi della satira e della metafora propri del rovesciamento tipico del Carnevale.
\nRealizzati come straordinarie macchine teatrali viaggianti, i carri allegorici di Viareggio sono famosi per l\u2019ingegno e l\u2019incredibile sapienza tecnica e costruttiva degli artisti del Carnevale di Viareggio, che danno vita alle colossali figure che sovrastano il pubblico, emozionandolo. Ad animare ogni costruzione partecipano fino a duecento figuranti che, con costumi appositamente realizzati e con coreografie preparate su mirate colonne sonore, contribuiscono alla narrazione del tema scelto dall\u2019artista, coinvolgendo il pubblico del Lungomare.<\/p>\n

Oltre alle sfilate, Viareggio, nell\u2019intero periodo del Carnevale, propone un fitto calendario di appuntamenti che costituiscono il cartellone del \u201cFuori Corso\u201d. I Palazzi storici della citt\u00e0, in questa edizione, accolgono percorsi espositivi per approfondire la storia della satira, dell\u2019allegoria e della musica, elemento indispensabile nella festa e che a Viareggio ha visto la produzione di centinaia di brani composti per celebrare il Carnevale.<\/p>\n

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Carnevale di Viareggio (Foto Archivio Fondazione Carnevale)<\/figcaption><\/figure>\n

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Taste 2025: dall\u20198 al 10 febbraio a Firenze il salone del gusto<\/strong><\/a><\/p>\n

TASTE. In viaggio con le diversit\u00e0 del gusto, il salone di Pitti Immagine dedicato alla scena food contemporanea, taglia il traguardo della diciottesima edizione. Dall\u20198 al 10 febbraio, alla Fortezza da Basso di Firenze, si riuniranno oltre 750 aziende, in rappresentanza del meglio della produzione e della cultura enogastronomica. Di queste, 150 circa sono le realt\u00e0 che per la prima volta, dopo un accurato scouting, sono state selezionate per essere presentate alla community di Taste.<\/p>\n

Per questo nuovo appuntamento, il pi\u00f9 atteso dai professionisti del settore che desiderano rimanere aggiornati sulle novit\u00e0 e sui trend, dalla dispensa alla tavola, la manifestazione si evolve in pi\u00f9 direzioni. A far da guida, un concetto, un\u2019idea un po\u2019 magica, una metafora affascinante: le costellazioni, luminosi allineamenti di stelle che insieme disegnano la volta celeste. Nel 2025, Taste sar\u00e0 dunque un viaggio stellare, brillante, catalizzante, illuminante per mappare l\u2019universo dell\u2019enogastronomia.<\/p>\n

Ci saranno nuove aree espositive e momenti di approfondimento per focalizzare l\u2019attenzione su temi inediti (i vini eroici), tendenze e nuovi momenti di consumo (l\u2019esperienza della prima colazione). Il percorso all\u2019interno della Fortezza traccer\u00e0 imprevedibili costellazioni alimentari e grazie a uno speciale \u201cOroscopo di Taste\u201d, scopriremo nuovi segni zodiacali gourmet.
\nLa giornata del luned\u00ec sar\u00e0 interamente dedicata al pubblico professionale, mentre il Padiglione delle Ghiaie, in veste completamente rinnovata, si prepara a ospitare l\u2019Arena dei Ring, dei Talk e degli eventi, e la nuova aula dedicate alle Masterclass.<\/p>\n

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Tutti i weekend fino al 24 marzo a Rapolano Terme (SI) vi aspetta la festa della frittelle<\/strong><\/a><\/p>\n

Se pensi che gennaio sia un mese freddo e grigio, non sei mai stato a Rapolano Terme, in provincia di Siena, dove il calore delle tradizioni e il profumo delle frittelle ti fanno dimenticare il freddo in un batter d\u2019occhio! Ogni gioved\u00ec, sabato e domenica dal 13 gennaio al 24 marzo, la localit\u00e0 toscana si trasforma in un paradiso per gli amanti dei Fuoriporta, dei dolci, grazie alla Frittelle in Festa, una celebrazione che \u00e8 tanto un rito di gola quanto una festa per il cuore.
\nLe frittelle di Rapolano Terme sono un concentrato di bont\u00e0. Croccanti fuori, soffici dentro e ricoperte di zucchero, rappresentano il simbolo di una tradizione che va oltre il semplice piacere gastronomico. Realizzate seguendo ricette tramandate di generazione in generazione, queste delizie sono preparate con pochi ingredienti genuini: riso, latte, zucchero, uova e un tocco di sapienza che solo le mani esperte delle nonne rapolanesi sanno aggiungere.<\/p>\n

Ma la Frittelle in Festa non \u00e8 solo una questione di gola. \u00c8 un evento che coinvolge tutto il borgo, con un\u2019atmosfera festosa che contagia grandi e piccoli. Passeggiando per le vie di Rapolano, il profumo delle frittelle appena fritte ti accompagna ovunque, mentre le piazze si riempiono di musica, mercatini e risate.
\nMentre assaggi una (o due, o tre) frittelle, non dimenticare di esplorare questo incantevole borgo toscano, famoso non solo per le sue tradizioni culinarie ma anche per il suo straordinario patrimonio naturale e culturale:<\/p>\n

Dopo aver fatto il pieno di frittelle, perch\u00e9 non rilassarsi nelle acque termali della zona? Le Terme di San Giovanni e le Terme Antica Querciolaia offrono piscine calde immerse nella natura, ideali per sciogliere ogni tensione e digerire con stile.
\nIl Centro Storico: Rapolano Terme \u00e8 un borgo medievale che conserva tutta la magia del passato. Passeggia tra vicoli e piazzette, ammirando chiese antiche e panorami mozzafiato sulla campagna senese.<\/p>\n

Gli amanti della natura non possono perdersi una passeggiata lungo la suggestiva Via delle Crete, che regala paesaggi unici, con colline ondulate e colori che cambiano a ogni stagione. La Frittelle in Festa \u00e8 molto pi\u00f9 di un evento gastronomico: \u00e8 un\u2019occasione per scoprire un angolo autentico della Toscana, dove la tradizione \u00e8 ancora viva e l\u2019ospitalit\u00e0 \u00e8 una vera e propria arte. \u00c8 il posto perfetto per trascorrere una giornata con amici o famiglia, gustando dolci squisiti e immergendosi in un\u2019atmosfera di puro calore umano.<\/p>\n

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A Villa Farnesina di Roma la mostra “Gianfranco Baruchello. Mondi possibili”<\/strong><\/a><\/p>\n

Dal 25 gennaio al 3 maggio 2025 l\u2019Accademia Nazionale dei Lincei e Fondazione Baruchello presentano a Villa Farnesina a Roma la mostra Gianfranco Baruchello. Mondi possibili, a cura di Carla Subrizi, in concomitanza con il Convegno Internazionale di Studi sull\u2019opera dell\u2019artista che si terr\u00e0 il 23 e 24 gennaio 2025 presso l\u2019Accademia Nazionale dei Lincei.
\nEntrambe le iniziative fanno parte delle iniziative del centenario della nascita di Gianfranco Baruchello (Livorno 1924 \u2013 Roma 2023).<\/p>\n

La mostra, in un percorso che si snoda tra gli spazi interni ed esterni della Villa, propone, con una selezione di opere di Gianfranco Baruchello, un dialogo a distanza tra storia, iconografie e immaginari appartenenti a epoche differenti. Arte e storia si aprono a un confronto non soltanto tra passato e presente, ma anche tra ispirazione e creazione, possibilit\u00e0 e irreale.<\/p>\n

Nelle parole della curatrice, Carla Subrizi, presidente della Fondazione Baruchello: \u201cI mondi possibili si configurano quindi quando il tempo perde la sua articolazione: le sequenze si interrompono, il passato arriva per sorprenderci e il presente si realizza come incursione nel gi\u00e0 stato. L\u2019interazione tra opere non produce soltanto incontri ma forme di interrogazione tra fasi ed epoche, tra modelli della storia e conseguenze di essi: passato e presente \u2013 e non soltanto antico e contemporaneo, termini in un certo modo chiusi in s\u00e9 stessi \u2013 trovano modi di dialogare inediti ed efficaci. I mondi possibili nascono mettendo in relazione esperienze, storie, memoria, per produrre corto circuiti: premessa che \u00e8 stata da sempre presente nella ricerca di Baruchello\u201d.<\/p>\n

La storia, l\u2019inconscio, il sogno e l\u2019ambiente, temi tutti presenti nei cicli degli affreschi della Villa Farnesina, sono stati continuamente indagati da Baruchello e tornano in questa mostra, con otto grandi opere, attraverso una molteplicit\u00e0 di media differenti, tra cui la pittura, l\u2019oggetto, l\u2019installazione, l\u2019immagine in movimento. Gianfranco Baruchello con il suo lavoro radicale e indipendente, che ha attraversato sette decenni tra ventesimo e ventunesimo secolo, ha spesso affermato che tutta la sua opera sia stata il tentativo di costruire \u201cpiccoli sistemi\u201d in grado di contrastare i grandi sistemi della storia, della politica e dell\u2019ideologia.<\/p>\n

Cosa avviene se un artista del ventesimo secolo, Gianfranco Baruchello, incontra Raffaello? Se la ninfa Galatea, opera di Raffaello presente negli affreschi della Loggia omonima, trova dinanzi a s\u00e9 il tragitto di un fiume (Il Fiume, 1982-1983) pensato da un artista vissuto 500 anni dopo, come un percorso tortuoso, pieno di ostacoli? Se Raffaello pensa Galatea attraverso le Metamorfosi di Ovidio, Baruchello si autoritrae nel corso di un fiume, in un\u2019opera lunga ben 15 metri, che nel suo articolarsi, scopre la difficolt\u00e0 a fluire, a essere quel che dovrebbe, a causa di alterazioni degli equilibri sia naturali (ambientali, geografici, sociali) che dell\u2019esperienza vissuta.<\/p>\n

Anche le altre opere della mostra dialogano con gli ambienti della Villa Farnesina. Case nomadi e fragili (La casa in fil di ferro, 1975, nella Sala del Fregio); monumenti a coloro che sono stati dimenticati dalla storia (Monumento ai non eroi, 1962, nella Sala delle Nozze di Alessandro Magno e Rossane); riflessioni sulla cartografia di un territorio attraverso una geografia \u201csensibile\u201d (Rilievo ideale, 1965, nella Sala 5); stratificazioni sia temporali che spaziali della complessit\u00e0 dei cicli pittorici di Villa Farnesina colte nella misura ridotta di uno spazio non grande (Oh, Rocky Mountains Columbine, 1966, nella Saletta pompeiana); sguardi che dalla storia continuano a guardarci e a interrogarci (La storia ci guarda, 1972-2018, Sala 4); oggetti apribili che mostrano l\u2019inconscio, la memoria e territori delle psiche ancora da esplorare (Murmur, 2015, nella Loggia di Amore e Psiche); un giardino di piante molto belle e seducenti che si rivelano essere in grado di costituire un pericolo (Giftpflanzen, Gefahr! (Piante velenose, pericolo!), 2009, nei giardini storici della Villa).<\/p>\n

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Foto di Gilberto Maltinti<\/figcaption><\/figure>\n

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Alla Certosa e Museo di San Martino di Napoli la mostra \u201cDidier Barra e l\u2019immagine di Napoli nel primo Seicento\u201d<\/strong><\/a><\/p>\n

Marted\u00ec 21 gennaio 2025 alle 17.00 alla Certosa e Museo di San Martino \u00e8 stata inaugurata la mostra \u201cDidier Barra e l\u2019immagine di Napoli nel primo Seicento\u201d, a cura di Pierluigi Leone de Castris, realizzata dalla Direzione regionale Musei nazionali Campania con il supporto della Direzione Generale Musei del Ministero della Cultura.
\nLa mostra \u00e8 allestita all\u2019interno della sezione Immagini e memorie del Museo di San Martino, dedicata al racconto dello sviluppo urbano e della storia di Napoli attraverso documenti cartografici, immagini e reperti storici dal Quattrocento all\u2019Ottocento e approfondisce il tema dell\u2019immagine della citt\u00e0 di Napoli agli inizi del Seicento, nota sia grazie ad alcune straordinarie cartografie ed incisioni \u2013 prima fra tutte quella assai rara di Alessandro Baratta (1627-29), conservata al Museo di San Martino \u2013 sia grazie a una serie di vedute dipinte su tela, che doverono costituire un \u201cgenere\u201d a se stante, gradito alla committenza aristocratica e ben documentato all\u2019interno dei palazzi e delle collezioni del tempo.<\/p>\n

La gran parte di queste vedute dipinte di primo Seicento sono attribuibili alla bottega di due pittori lorenesi nativi della stessa citt\u00e0 di Metz, amici tra loro e collaboratori, che le fonti e gli studi hanno da sempre per\u00f2 avuto difficolt\u00e0 a distinguere l\u2019uno dall\u2019altro, Fran\u00e7ois de Nom\u00e9 e Didier Barra, uniti sotto un\u2019unica etichetta e un unico problema critico, che Raffaello Causa significativamente defin\u00ec nel 1956\u2006\u201cl\u2019enigma Mons\u00f9 Desiderio\u201d.<\/p>\n

Grazie alla migliore conoscenza che oggi abbiamo di questi due artisti attraverso le loro opere firmate, i documenti emersi negli ultimi decenni sull\u2019uno e sull\u2019altro, e alcuni nuovi dipinti sinora ignoti conservati presso musei, fondazioni e collezioni private, l\u2019esposizione intende provare a sciogliere questo \u201cenigma\u201d restituendo a Didier Barra, attivo a Napoli tra il 1619 e il 1656, il ruolo di massimo specialista di questo genere di vedute e mettendo in luce la conoscenza reciproca e gli scambi intercorsi tra lui e i maggiori incisori e cartografi, tutti anch\u2019essi forestieri e attivi in citt\u00e0 nel corso dei primi decenni del Seicento. Allo stesso tempo la mostra mira a offrire un momento di conoscenza e di riflessione sulla topografia della citt\u00e0 di Napoli nel Seicento, sul suo sviluppo urbanistico e sui quartieri, le strade, le chiese e i castelli che a quel tempo ne caratterizzavano l\u2019aspetto di grande porto mediterraneo e di capitale del Viceregno spagnolo.
\nLa mostra sar\u00e0 visitabile fino al 19 aprile 2025 ed \u00e8 compresa nel biglietto ordinario di ingresso al Museo.<\/p>\n

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Il Parco della Valle dei Templi di Agrigento ospita la mostra \u201cI Tesori d\u2019Italia \u2013 Il \u2018900 delle Fondazioni\u201d<\/strong><\/a><\/p>\n

Sabato 18 gennaio, alla presenza del Presidente della Repubblica, Sergio Mattarella, \u00e8 stata inaugurata la mostra \u201cI Tesori d\u2019Italia \u2013 Il \u2018900 delle Fondazioni. Da Giorgio De Chirico a Lucio Fontana\u201d ospitata presso il Parco della Valle dei Templi di Agrigento, una location d\u2019eccezione.
\nLa mostra, con sottotitolo Il \u2018900 delle Fondazioni. Da Giorgio de Chirico a Lucio Fontana, per la prima volta, infatti, celebra una capitale della cultura italiana, Agrigento, con i riferimenti e le radici culturali dell\u2019intero Paese e non solo di un singolo territorio.<\/p>\n

In un unico piccolo ma prezioso percorso, 25 opere (tutti dipinti e 1 scultura) di 22 artisti di tutte le 20 regioni dello Stivale rappresentano la storia dell\u2019arte italiana del secolo scorso e il valore di un patrimonio culturale ancora tutto da scoprire, anche grazie ai prestiti delle Fondazioni bancarie e culturali nazionali, e che raccontano, sia pure in modo non esaustivo, non solo la storia dell\u2019arte ma la storia del Paese stesso.<\/p>\n

L\u2019esposizione guida il visitatore alla scoperta dei tesori artistici con una variet\u00e0 di linguaggi realizzati nell\u2019arte figurativa italiana. Dal Naturalismo e al Verismo, di Francesco Michetti (Abruzzo), Antonio Mancini (Lazio) e di Vincenzo Gemito (Campania) e di Giuseppe De Nittis (Puglia), al Divisionismo di Giuseppe Pellizza da Volpedo (Piemonte), di Angelo Barabino (Liguria) e di Umberto Boccioni (Calabria), passando dal Secondo Futurismo, di Fortunato Depero (Trentino) e di Ivo Pannaggi (Marche), alle visioni metafisiche di Giorgio Morandi (Emilia), Giorgio De Chirico (Italia), di Mario Sironi (Sardegna) e di Filippo de Pisis (Romagna).<\/p>\n

Proseguendo dal Neorealismo di Renato Guttuso (Sicilia), per il Cubismo di Gino Severini (Toscana), l\u2019Arte informale di Emilio Vedova (Veneto), di Afro Basaldella (Friuli-Venezia Giulia), e di Alberto Burri (Umbria), lo Spazialismo di Lucio Fontana (Lombardia) e, infine, il New Dada di Gino Marotta (Molise), Francesco Nex (Valle D\u2019Aosta), fino all\u2019Astrattismo di Carla Accardi (Basilicata) presente con un\u2019opera inedita.<\/p>\n

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Buon fine settimana!<\/strong><\/p>\n

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