{"id":63232,"date":"2024-09-23T11:06:22","date_gmt":"2024-09-23T10:06:22","guid":{"rendered":"https:\/\/www.turismoitinerante.com\/site\/?p=63232"},"modified":"2024-09-23T11:06:22","modified_gmt":"2024-09-23T10:06:22","slug":"padova-mostra-matisse-picasso-modigliani-miro","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.turismoitinerante.com\/site\/padova-mostra-matisse-picasso-modigliani-miro\/","title":{"rendered":"Dal 5 ottobre al 12 gennaio a Padova la mostra “Matisse, Picasso, Modigliani, Mir\u00f3”"},"content":{"rendered":"

Nell\u2019ambito di una programmazione coerente, attenta alla qualit\u00e0 delle scelte e all\u2019impegno scientifico, Palazzo Zabarella prosegue il dialogo internazionale con importanti istituzioni museali di fama mondiale<\/strong>. \u00c8 ora la volta della prestigiosa collaborazione con la Citt\u00e0 di Grenoble che attraverso il suo Museo, tra i pi\u00f9 importanti in Europa, ha messo a disposizione una significativa selezione della sua ricca raccolta di disegni, svelando una parte della collezione finora inesplorata.<\/p>\n

\u201cCon questa mostra affascinante, su cui puntiamo molto e che sorprender\u00e0 il nostro pubblico – afferma Federico Bano, Presidente Fondazione Bano <\/strong>– abbiamo voluto proporre un approccio diverso, molto originale, per comprendere le sperimentazioni dei movimenti e dei protagonisti che hanno profondamente rinnovato la visione e la rappresentazione della realt\u00e0 nella prima met\u00e0 del Novecento\u201d.<\/p>\n

\u201cIn mostra i grandi protagonisti delle avanguardie post-impressioniste<\/strong> sviluppatesi prima e dopo la guerra, passando dalle ardite sperimentazioni del c<\/strong>ubismo<\/strong> alle provocazioni del d<\/strong>adaismo<\/strong>, alle proiezioni oniriche del surrealismo<\/strong>, all\u2019astrazione<\/strong>, ma tenendo sempre conto della longevit\u00e0 e validit\u00e0 della figurazione prepotentemente riemersa tra gli anni venti e trenta, a ridosso delle istanze del cosiddetto ritorno all\u2019ordine \u2013 aggiunge Fernando Mazzocca, Direttore scientifico di Palazzo Zabarella<\/strong>. <\/p>\n

Creato nel 1798, il museo di Grenoble ha continuato ad arricchire le sue raccolte di arte antica, moderna e contemporanea fino a giungere oggi ad un patrimonio complessivo di pi\u00f9 di 900 opere tra dipinti, sculture e oggetti, e oltre 5000 disegni di epoche diverse. Agli inizi del XX secolo grazie alla ricchezza e alla qualit\u00e0 della sua collezione di arte antica, era gi\u00e0 considerato uno dei grandi musei di Francia. Con l\u2019arrivo di Pierre-Andr\u00e9 Farcy (1882-1950), detto Andry-Farcy, quale direttore dal 1919 al 1949, diventer\u00e0 il primo museo d’arte moderna francese. Critico, pittore e grafico pubblicitario, Andry-Farcy inser\u00ec nelle collezioni i grandi artisti del suo tempo, da Matisse a Picasso, da Bonnard a L\u00e9ger grazie ad acquisti mirati e importanti donazioni. Nel 1923, in particolare, con il lascito di Agutte-Sembat entr\u00f2 un insieme unico e considerevole di opere neo-impressioniste (Signac, Cross, Van Rysselberghe) e fauves (Matisse, Derain, Marquet, Vlaminck). I direttori successivi completarono e aggiornarono ulteriormente questo prestigioso ensemble<\/em>.<\/p>\n

Lo spazio privilegiato dato al disegno fin dalla sua fondazione ha fatto s\u00ec che il gabinetto d’arte grafica del museo di Grenoble diventasse, per l’arte moderna e contemporanea, il pi\u00f9 importante di Francia dopo quello del Museo nazionale d’arte moderna \u2013 Centre Pompidou, grazie alle opere di grandi protagonisti delle avanguardie del XX secolo.<\/p>\n

La straordinaria selezione proposta a Palazzo Zabarella curata da Guy Tosatto, gi\u00e0 alla direzione del museo di Grenoble, riunisce 47 artisti e pi\u00f9 di 130 opere<\/strong>, offrendo l\u2019opportunit\u00e0 di scoprire le diverse tecniche e i differenti linguaggi che hanno caratterizzato la scena artistica contemporanea a Parigi<\/strong>, che \u00e8 stato il grande laboratorio della modernit\u00e0<\/strong>. Dalla matita al carboncino, dalla tempera all’acquerello, alla gouache <\/em>o al collage, dalla figurazione all\u2019astrazione, i protagonisti delle avanguardie sperimentano su carta composizioni, forme, figure, talvolta accostamenti cromatici, con la libert\u00e0 espressiva e l\u2019immediatezza creativa proprie di queste tecniche.<\/p>\n

L\u2019esposizione si articola in cinque sezioni abbracciando un arco temporale compreso tra il 1900 ed il 1960<\/strong>. Vengono indagati i principali movimenti artistici che hanno segnato la prima met\u00e0 del XX secolo: dal neoimpressionismo all\u2019espressionismo d\u2019impronta fauve<\/strong>, dal cubismo al ritorno all\u2019ordine, dalla ribellione dadaista al sogno surrealista fino all\u2019astrazione. <\/strong><\/em>Emergono attraverso una serie di capolavori le personalit\u00e0 di Matisse, Picasso, Chagall, Mir\u00f3, Signac, Bonnard, Vuillard, Modigliani, Rouault, Delaunay, Arp, Balthus, Calder, Tobey<\/strong>. Vengono pure esplorate le contaminazioni tra poesia, letteratura e arti visive come nel caso dei disegni sperimentali di Artaud, Klossowski, Cocteau e Michaux.<\/strong><\/p>\n

Considerando che solitamente le opere su carta non sono facilmente visibili al pubblico per ragioni legate alla loro conservazione, la mostra di Palazzo Zabarella costituisce senza dubbio una preziosa occasione per confrontarsi con la dimensione pi\u00f9 immediata e spontanea della creazione, con il lato pi\u00f9 intimo e privato di ciascun artista.<\/em><\/strong><\/p>\n

\u201cIl mio disegno al tratto \u00e8 la traduzione diretta e pi\u00f9 pura della mia emozione\u201d affermava Henri Matisse.<\/strong><\/p>\n

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LE CINQUE SEZIONI DELLA MOSTRA<\/strong><\/p>\n

PREMESSE DELL’AVANGUARDIA – MATISSE, LINEA E COLORE<\/p>\n

Se gi\u00e0 nella seconda met\u00e0 dell\u2019Ottocento gli impressionisti francesi avevano scandalizzato il pubblico e la critica con la loro nuova pittura basata sulla sensazione e la resa della luce, \u00e8 sullo scorcio del secolo e ancor pi\u00f9 nei primi anni del Novecento che si gettano le basi per le nuove ricerche che verranno a caratterizzare l\u2019arte pi\u00f9 propriamente contemporanea. Dai disegni neoimpressionisti di Paul Signac (compresi quelli che compaiono nelle lettere indirizzate ai collezionisti Georgette Agutte e Marcel Sembat), si passa cos\u00ec ai fogli dai tratti pi\u00f9 evocativi di Pierre Bonnard e di Edouard Vuillard, per giungere quindi al segno pi\u00f9 provocatorio e gi\u00e0 espressionista di Georges Rouault.<\/p>\n

Diverse sono le invenzioni grafiche di Henri Matisse: dagli studi di nudi femminili realizzati a cavallo tra i due secoli ad un carboncino con il tema de \u201cLa danza\u201d, ad alcune straordinarie sperimentazioni degli anni Quaranta come la serie di tavole intitolate \u201cJazz\u201d in cui compare la celebre figura di Icaro e la tecnica del decoupage<\/em> .<\/p>\n

L’ESPLOSIONE DELLE FORME – PICASSO E IL CUBISMO<\/p>\n

La scomposizione della forma legata alla moltiplicazione dei punti di vista inaugurata da Pablo Picasso nel 1907 ha rappresentato una vera rivoluzione nel mondo dell\u2019arte a lui contemporaneo e non solo. L\u2019artista catalano mostra una diversa maniera di rappresentare la realt\u00e0 che non \u00e8 mai un punto di arrivo ma sempre un nuovo punto di partenza: ai suoi disegni del periodo cubista si affiancano quelli che mostrano un ritorno alla figurazione e a una dimensione classica come nel magnifico \u201cRitratto di Olga\u201d del 1921 \u2013 uno dei fogli pi\u00f9 grandi presenti in mostra-, per arrivare ancora ad ulteriori sperimentazioni. Le opere di Sonia e Robert Delaunay, Fernand L\u00e9ger, Juan Gris, Ossip Zadkine propongono nuove possibilit\u00e0 di scomporre e ricomporre l\u2019immagine in fogli spesso anche pi\u00f9 colorati, vivaci, caratterizzati da un dinamismo puramente lirico.<\/p>\n

INTORNO A DADA E SURREALISMO: UN MONDO REINVENTATO<\/p>\n

Quando nel 1916 a Zurigo un gruppo di scrittori, intellettuali, artisti di diversa formazione e provenienza fonda il Cabaret Voltaire inaugurando l\u2019avanguardia dadaista, il caso e la totale libert\u00e0 espressiva sono le uniche \u201cregole\u201d che l’artista si impone. La coppia Jean Arp e Sophie Taeuber-Arp manterr\u00e0 anche negli anni successivi una felicit\u00e0 creativa caratterizzata da forme libere, prevalentemente astratte, laddove Francis Picabia o Marius de Zayas inventano figure meccanomorfe a irridere la moderna societ\u00e0 delle macchine.<\/p>\n

Qualche anno dopo, dalle premesse di Dada nascer\u00e0 il surrealismo, il movimento a cui si legarono, tra gli altri, i pittori Joan Mir\u00f3 e Andr\u00e9 Masson o lo scrittore Jean Cocteau dando forma ed espressione alle loro visioni interiori e al mondo dell\u2019inconscio.<\/p>\n

SOPRAVVIVENZA DELLA FIGURA: PARIGI CAPITALE DELLE ARTI<\/p>\n

Ancor prima dello scoppio della Prima guerra mondiale un gruppo di artisti trasferitesi a Parigi da altri paesi europei come Amedeo Modigliani, L\u00e9onard Foujita, Jules Pascin, si mantiene sostanzialmente estraneo ai movimenti d\u2019avanguardia senza tuttavia rimanere indifferente all\u2019influenza dell\u2019arte africana o alla lezione di C\u00e9zanne. Negli anni Venti un po\u2019 in tutta Europa ed anche nella capitale francese ci fu un generale ripensamento delle avanguardie con il recupero della figura e della composizione: Andr\u00e9 Derain e Raoul Dufy si allontanano dalle esperienze del periodo fauve<\/em> per ritrovare un diverso rapporto con la figura umana e con lo spazio; mentre Aristide Maillol rimane sempre fedele, nelle sue sculture come nei suoi disegni, ad un ideale plastico legato alla costruzione di una forma pura e senza tempo.<\/p>\n

ASTRAZIONE, PRIMA E DOPO LA GUERRA<\/p>\n

Il nuovo linguaggio dell\u2019astrazione sperimentato inizialmente da Kandinskij e Mondrian, tra lirismo e geometria, viene ripreso e reinterpretato in vari modi nel corso del Novecento. Prediligono una grammatica geometrica Jean Gorin, legato alle teorie del Neoplasticismo applicate sia in pittura che nella progettazione architettonica, e Auguste Herbin, tra i fondatori del movimento Abstraction-Cr\u00e9ation, attento tanto alla giustapposizione di colori e forme quanto al ritmo compositivo. Lo scultore Etienne B\u00e9\u00f6thy sceglie la fluidit\u00e0 delle linee e delle forme allusive al corpo umano; mentre Alexander Calder, unendo cultura scientifica a suggestioni surrealiste, giunge ad evocare poeticamente l\u2019energia dell\u2019universo.<\/p>\n

Nel periodo successivo alla seconda guerra mondiale Mark Tobey, Bram Van Velde e Henri Michaux si ricollegano ad un\u2019astrazione libera e spontanea, accomunati da una dimensione calligrafica, da un segno inteso come scrittura, che in Tobey si ispira alle filosofie e alle arti orientali, in Van Velde alla ricerca di un equilibrio del gesto, in Michaux alla sua attivit\u00e0 di poeta e scrittore.<\/p>\n

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Matisse, Picasso, Modigliani, Mir\u00f3. Capolavori del disegno dal Mus\u00e9e de Grenoble<\/strong>
\n5 ottobre 2024 \u2013 12 gennaio 2025<\/p>\n

Orario:<\/strong>
\nDal marted\u00ec alla domenica 10.00 \u2013 19.00
\nLa biglietteria chiude alle 18.15<\/p>\n

Palazzo Zabarella
\nVia degli Zabarella 14, Padova
\nInfo e prenotazioni: https:\/\/www.zabarella.it\/info-visitatori<\/a><\/strong><\/p>\n

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