{"id":62482,"date":"2024-08-08T10:55:56","date_gmt":"2024-08-08T09:55:56","guid":{"rendered":"https:\/\/www.turismoitinerante.com\/site\/?p=62482"},"modified":"2024-08-08T10:57:19","modified_gmt":"2024-08-08T09:57:19","slug":"contemporanea-fino-al-10-settembre-a-tagliacozzo-aq-una-mostra-di-pittura-internazionale","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.turismoitinerante.com\/site\/contemporanea-fino-al-10-settembre-a-tagliacozzo-aq-una-mostra-di-pittura-internazionale\/","title":{"rendered":"“Contemporanea”: fino al 10 settembre a Tagliacozzo (AQ) una mostra di pittura internazionale"},"content":{"rendered":"

E’ iniziata l’undicesima edizione di Contemporanea<\/strong><\/em>, manifestazione che dal 3 agosto al 10 settembre 2024<\/strong> porta a Tagliacozzo<\/span><\/strong> (AQ)<\/strong> oltre 50 artisti contemporanei e pi\u00f9 di 80 opere<\/strong>, suddivise in tre progetti espositivi: una mostra sugli scenari della pittura internazionale<\/strong>, un focus <\/em>sugli artisti emergenti abruzzesi<\/strong> e l’esposizione Costruire nuovi mondi <\/em>dei finalisti di Contemporanea Prize 2024<\/em><\/strong>.<\/p>\n

Fondata nel 2012 da Emanuele Moretti <\/strong>per sostenere i giovani artisti italiani e internazionali e valorizzare, attraverso l’arte e la cultura, uno dei borghi pi\u00f9 belli d’Italia, l’edizione 2024 di Contemporanea <\/em>\u00e8 curata da Cesare Biasini Selvaggi<\/strong>.<\/p>\n

Le tre mostre sono allestite all’interno del Palazzo ducale Orsini-Colonna<\/strong> in dialogo con gli affreschi quattrocenteschi della Cappella palatina, della Sala delle Prospettive e con i lacerti e le sinopie delle altre sale.<\/p>\n

\u00abPresentare l’undicesima edizione di Contemporanea <\/em>\u00e8 per me motivo di profonda emozione e di grande compiacimento\u00bb, dichiara il sindaco Vincenzo Giovagnorio<\/strong>. \u00abEmozione perch\u00e9, dopo oltre dieci anni, la manifestazione d’arte, nata da una felice intuizione della nostra giovent\u00f9, \u00e8 cresciuta in maniera esponenziale, ponendosi alla ribalta delle esposizioni d’arte nazionali. Compiacimento perch\u00e9 le mostre di questi ultimi anni hanno visto transitare, tra le mura intrise di storia del nostro Palazzo ducale Osini-Colonna, migliaia di persone e hanno dato l’opportunit\u00e0 a centinaia di artisti pi\u00f9 o meno affermati, ma tutti talentuosi, di esporre le loro opere. Finch\u00e9 c’\u00e8 arte c’\u00e8 speranza! E in questo particolare momento storico, in cui, in pi\u00f9 parti del mondo, sembra prevalere la spirale dell’odio e della violenza, investire nella promozione culturale e artistica significa investire in civilt\u00e0; poich\u00e9 l’aspirazione degli animi nobili \u00e8 che il mondo veramente possa essere salvato dalla bellezza!\u00bb.<\/p>\n

\u00abMi preme rimarcare in maniera particolare – aggiunge il Direttore Artistico Emanuele Moretti <\/strong>– i numerosi e importanti restauri eseguiti in questa occasione presso le incantevoli sale ducali, che costituiscono un indubbio punto di merito dell’esposizione e un contributo non marginale sul versante fondamentale della tutela e della conservazione. Le opere destinate a essere accolte negli spazi compongono una collezione prestigiosa, ma per sua natura disomogenea, con una prospettiva curatoriale contemporanea<\/em>\u00bb.<\/p>\n

La mostra Painting in the Global Present: an Overview<\/strong><\/em>, con 26 opere realizzate da altrettanti artiste e artisti provenienti da 11 Paesi, si configura come una grande disamina delle nuove tendenze della pittura contemporanea in area europea, americana e asiatica.<\/p>\n

Il percorso espositivo comprende opere di Laura Berger<\/strong> (1979, Chicago, USA), Sin\u00e9ad Breslin<\/strong> (1986, Limerick, Irlanda), Hamish Chapman<\/strong> (1993, Londra, Inghilterra), Aisha Christison<\/strong> (1989, Margate, Inghilterra), Darin Cooper<\/strong> (2000, Newport News, USA), Ryan Cosbert <\/strong>(1999, Brooklyn, USA), Mary DeVincentis<\/strong> (1948, Brooklyn, USA), Azadeh Elmizadeh<\/strong> (1987, Tehran, Iran), Harriet Gillett <\/strong>(1995, East Yorkshire, Inghilterra), Holly Halkes<\/strong> (1993, Londra, Inghilterra), Whit Harris <\/strong>(1985, New York, USA), Emiliana Henriquez<\/strong> (1986, San Salvador, El Salvador), Sebasti\u00e1n Hidalgo<\/strong> (1985, Puebla, Messico), Sun Jing<\/strong> (1986, Wuhan, Cina), Taedong Lee<\/strong> (1989, Seoul, Corea del Sud), Yann Leto<\/strong> (1979, Bordeaux, Francia), Sofia Muljat<\/strong> (1999, Buenos Aires, Argentina), Anousha Payne<\/strong> (1991, Londra, Inghilterra), Matt Phillips<\/strong> (1979, Roanoke, USA), Jonathan Ryan<\/strong> (1989, Buffalo, USA), Mary Shangyu Cai<\/strong> (1999, Beijing, Cina), SOKO <\/strong>(1995, Buenos Aires, Argentina), Sophie Ullrich<\/strong> (1990, Ginevra, Svizzera), Salom\u00e9 Wu<\/strong> (1996, Beijing, Cina), Jess Xiaoyi Han<\/strong> (1997, Dalian, Cina), Xu Yang<\/strong> (1996, Shandong, Cina).<\/p>\n

\u00abCultori e cultrici della qualit\u00e0 e del “ritorno al mestiere” – scrive Cesare Biasini Selvaggi <\/strong>-, gli autori e le autrici qui selezionati mostrano, ancora una volta, la rivoluzione “silenziosa” della pittura, in particolare di quella figurativa, la sua capacit\u00e0 di rinnovarsi nel tempo in forme sempre pi\u00f9 attuali, muovendosi sui sentieri accidentati quanto effimeri del presente in divenire. Una rivoluzione “policentrica”, in atto tanto in occidente quanto in oriente, nel contesto inedito della tecnicizzazione della sensibilit\u00e0 umana che sta mutando profondamente l’esperienza percettiva. Tutti i pittori e le pittrici qui riuniti riflettono direttamente o incidentalmente sui problemi legati al medium, al suo ruolo all’interno di una memoria collettiva, al rapporto tra figurazione e astrazione. Sono quadri intesi come dispositivi di rappresentazione sia del proprio corpo sia del mondo circostante, immersi nell’alveo della ridefinizione dei generi tradizionali della storia dell’arte (il ritratto, il paesaggio e la natura morta), oltre che nell’appropriazione consolidata di temi provenienti da altri ambiti linguistici nel mondo della comunicazione globale, dalla letteratura e dal cinema (giallo, noir, pulp, fantascienza) fino ai video musicali e all’animazione digitale\u00bb.<\/p>\n

La mostra Abruzzo contemporaneo. Focus sull’arte emergente<\/strong><\/em> presenta i lavori di artisti che, per la maggior parte, non hanno superato i 40 anni, esplorandone i differenti media e linguaggi. L’esposizione, dal taglio dichiaratamente generazionale, \u00e8 una delle prime indagini sugli sviluppi pi\u00f9 recenti dell’arte in Abruzzo.<\/p>\n

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Veduta della mostra Painting in the Global Present, Palazzo ducale Orsini-Colonna, Tagliacozzo, 2024. Ph. Giulia Pontoriero #1<\/figcaption><\/figure>\n

Il percorso espositivo comprende opere di Francesco Alberico<\/strong> (1996, Pescara), Giuditta Branconi <\/strong>(1998, Sant’Omero, Teramo), Simone Camerlengo <\/strong>(1989, Pescara), Matteo Capriotti <\/strong>(1996, Giulianova, Teramo), Beatrice Celli<\/strong> (1992, L’Aquila), Francesco Ciavaglioli<\/strong> (1983, Avezzano, L’Aquila), Serena Ciccone<\/strong> (1995, L’Aquila), Alessandro D’Aquila<\/strong> (1989, Atri, Teramo), Daniele Di Donato<\/strong> (1995, Giulianova, Teramo), Daniele Di Girolamo <\/strong>(1995, Pescara), Elio Di Paolo<\/strong> (1989, Tivoli, Roma), Silvia Mantellini Faieta <\/strong>(1992, Pescara), Emanuele Moretti <\/strong>(1988, Avezzano, L’Aquila), Gioele Pomante<\/strong> (1993, Pescara), Maura Prosperi<\/strong> (1996, Pescara), Sofia Ricciardi <\/strong>(1985, Pescara), Letizia Scarpello<\/strong> (1989, Pescara), Eliano Serafini <\/strong>(1991, Pescara), Davide Serpetti <\/strong>(1990, L’Aquila).<\/p>\n

La rassegna Contemporanea 24 <\/em>\u00e8 promossa dal Comune di Tagliacozzo<\/span><\/strong> e dall’Associazione Culturale ARTEiX<\/strong>, con il patrocinio del Ministero della Cultura<\/strong> e dell’Accademia di Belle Arti L’Aquila<\/strong>, il patrocinio oneroso della Regione Abruzzo <\/strong>e il sostegno di Fondazione Luciano Ventrone e Miranda Gibilisco ETS<\/strong>, Fondazione Carispaq<\/strong>, Fondazione THE BANK ETS<\/sup>-Istituto per gli Studi sulla Pittura Contemporanea<\/strong>, Nonna Lina<\/strong>, Perfexia<\/strong>. Partner della manifestazione sono Spazio Hangar-Nuovo Laboratorio Sperimentale d’Arte<\/strong>, 21Gallery srl societ\u00e0 benefit<\/strong>, Andrea Festa Fine Art <\/strong>e Tube Culture Hall<\/strong>; media partner Artuu<\/strong>, ESPOARTE<\/strong>, exibart<\/strong>, JULIET<\/strong>, Segno<\/strong>.<\/p>\n

Contemporanea 24<\/em> sar\u00e0 accessibile gratuitamente al pubblico tutti i giorni con orario 10.30-12.30 e 16.30-19.30. Per informazioni: info@contemporanea-art.it<\/a>, contemporanea.arts@gmail.com<\/a>, www.contemporanea-art.it<\/a>. <\/p>\n

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