Autentico evento vede quali curatori due membri del talentuoso staff del museo newyorkese: la mostra \u00e8 organizzata da Lisa Small, Curator Senior di Arte Europea, e Richard Aste, ex Curatore di Arte Europea, Brooklyn Museum, che hanno selezionato i capolavori di pittura e scultura preseti in mostra dalla collezione del museo.<\/p>\n
\u201cDa MONET a MATISSE. French Moderns, 1850\u20131950<\/em>\u201d<\/strong>, racconta di uno dei secoli pi\u00f9 affascinanti della storia dell\u2019arte, quando gli artisti si allontanarono dalla tradizione artistica accademica per concentrarsi su soggetti della vita quotidiana. Ma non solo. Celebra anche la Francia come centro artistico del modernismo internazionale dalla met\u00e0 dell\u2019Ottocento alla met\u00e0 del Novecento.<\/p>\n Esposti dipinti, disegni e sculture – differenti per soggetto, dimensioni e stile – realizzati dai principali artisti dell\u2019epoca, sia quelli di origine francese, sia quelli che si sono formati e hanno esposto in Francia: Pierre Bonnard, William Bouguereau, Gustave Caillebotte, Paul C\u00e9zanne, Marc Chagall, Jean-Baptiste-Camille Corot, Gustave Courbet, Edgar Degas, Fernand L\u00e9ger , Henri Matisse, Claude Monet, Berthe Morisot, Gabriele M\u00fcnter, Pierre-Auguste Renoir, Odilon Redon, Yves Tanguy, \u00c9douard Vuillard, Auguste Rodin e molti altri, per un totale di 45 maestri.<\/p>\n Le loro opere rappresentano i movimenti d’avanguardia che hanno definito l’arte moderna dalla fine del XIX secolo alla met\u00e0 del XX secolo, tracciando un passaggio formale e concettuale dalla rappresentazione del pittorico all’evocazione dell’idea, da un focus sul naturalismo all’ascesa dell’astrazione.<\/p>\n La mostra include esempi dei movimenti chiave del periodo – realismo, impressionismo, post-impressionismo, simbolismo, fauvismo, cubismo e surrealismo – emersi a Parigi e dintorni tra il 1850 e il 1950 e che divennero rapidamente parte del canone occidentale dominante.<\/p>\n \u201cDa MONET a MATISSE. French Moderns, 1850\u20131950<\/em>\u201d si articola in quattro sezioni – Paesaggio, Natura morta, Ritratti e figure, e Il nudo – e disegna un percorso che dimostra come la concezione di base del fare artistico sia cambiata nel corso di un secolo.<\/p>\n Inizia con i pittori accademici, come G\u00e9r\u00f4me e Bouguereau, il cui meticoloso realismo e i cui soggetti tradizionali erano conformi ai canoni artistici del XIX secolo. Accoglie poi la generazione di pittori come Millet e Boudin, che usavano pennellate pi\u00f9 sciolte per rappresentare soggetti meno convenzionali, come le spiagge della Normandia e i contadini e le loro greggi nei dintorni di Parigi, e presenta i lavori di Sisley e Pissarro che descrivono le prove, gli errori e le innovazioni del primo modernismo.<\/p>\n Da non perdere gli impressionisti, guidati da Monet, Renoir, C\u00e9zanne e Degas, che hanno rivoluzionato le convenzioni sia del soggetto che dello stile, immortalando su tela scene quotidiane con colori vivaci e pennellate espressive.<\/p>\n La generazione successiva spinse ulteriormente i confini dell’arte, permettendo al colore, alla forma e alla pennellata di avere la precedenza sul soggetto. Con opere di Matisse, Bonnard, Chagall e molti altri che si trasferirono a Parigi all’inizio del XX secolo, l’esposizione mostra l\u2019evoluzione dell’arte espressionista e non oggettiva rispetto agli esperimenti del XIX secolo e, accogliendo le opere di Rodin, Degas e altri autori, testimonia l\u2019estendersi della liberazione della forma dalla pittura alla scultura.<\/p>\n Un corpus di opere quello che anima \u201cDa MONET a MATISSE. Francesi moderni, 1850\u20131950<\/em>\u201d, davvero spettacolare che offre al visitatore la possibilit\u00e0 di ammirare capolavori che racchiudono lo spirito di sperimentazione, di fallimento e di svolta che scaldava l\u2019animo degli artisti in questi anni di rivoluzione artistica.<\/p>\n <\/p>\n LE QUATTRO SEZIONI DELLA MOSTRA<\/strong><\/span><\/p>\n Natura morta Il termine stesso ‘nature morte’, definizione che l\u2019Accademia di Francia assegnava ai dipinti di oggetti inanimati, fa intuire quanto fosse considerato umile questo genere di opere. A partire dal 1850 per\u00f2, la natura morta ritrova popolarit\u00e0 grazie agli artisti che mirano a stimolare tutti i sensi dello spettatore ritraendo tessuti preziosi, frutta matura, scorci domestici illuminati dal sole e addirittura beni esotici dall\u2019Egitto e dal Giappone. Avvalendosi del potere evocativo della natura morta, miravano a indurre sensazioni che trascendono l\u2019esperienza fisica per giungere al regno psicologico e spirituale. Ecco quindi \u201cFiori\u201d di Matisse, splendida opera fauvista, \u201cComposizione in rosso e blu\u201d di L\u00e9ger, animata da accostamenti inaspettati e forme oniriche biomorfe, e \u201cNatura morta con tazza blu\u201d di Renoir, definita dalle pennellate luminose tipiche del maestro.<\/p>\n <\/p>\n Paesaggio L\u2019Accademia di Francia fin dalla sua fondazione nel XVII secolo, aveva considerato il paesaggio una delle forme d\u2019espressione artistica meno importanti. Una definizione destinata a cambiare a partire dal XIX secolo quando gli artisti iniziano a sfidare convenzioni e classificazioni accademiche ritenute obsolete. Inoltre, iniziano ad uscire dai loro studi e a dipingere ‘en plein air’ ritraendo la natura nella sua magia di colori e sfumature. Dalle pennellate degli impressionisti alle visioni audaci degli espressionisti e surrealisti, il paesaggio divenne il genere preferito dagli artisti per esprimere la loro modernit\u00e0. Basti pensare a \u201cLa salita\u201d di Pissarro, in cui si pu\u00f2 osservare una prospettiva cubista in erba; oppure \u201cVille-d\u2019Avray\u201d di Corot, dove la luce, dinamica e reale, \u00e8 oggettiva come la pietra ma morbida come le nuvole; e ancora \u201cMarea crescente a Pourville\u201d di Monet, che, illuminata da sfumature iridate, riecheggia delle forti condizioni della natura.<\/p>\n <\/p>\n Il nudo Nell’Ottocento il nudo era strettamente connesso agli ideali della scultura greca classica e ai suoi soggetti storici e mitologici, tanto che i critici conservatori ritenevano le figure contemporanee non degne di essere immortalate in bronzo, marmo o pittura ad olio. Al contrario, i campioni della modernit\u00e0, come il critico e poeta Charles Baudelaire, sostenevano un nuovo, moderno tipo di bellezza attraverso la rappresentazione della vita quotidiana. Della stessa opinione gli artisti, che si avvicinavano sempre pi\u00f9 alla nudit\u00e0 dei loro modelli con assoluto realismo arrivando, nel XX secolo, a far s\u00ec che il nudo moderno riflettesse anche le mutevoli prospettive dell’astrazione. A ribadirlo la scultura \u201cL\u2019et\u00e0 del bronzo\u201d di Rodin, il capolavoro di Degas \u201cDonna nuda che si asciuga\u201d, e i \u201cSubacquei policromi\u201d di L\u00e9ger, dalle avvincenti suggestioni cubiste.<\/p>\n <\/p>\n Ritratti e figure A partire dalla met\u00e0 del XIX secolo, la diffusione dell’abbigliamento pr\u00eat-\u00e0-porter a prezzi accessibili fa s\u00ec che gli artisti inizino a ritrarre i cittadini vestiti alla moda, resi con colori audaci e superfici strutturate. Un genere che divenne presto un punto fermo della pittura d’avanguardia. Alcuni fissano su tela il glamour della Belle \u00c9poque, tratteggiando con pennellate fluide tessuti luccicanti e preziosi gioielli; altri si concentrano sulle personalit\u00e0 pi\u00f9 originali ed eccentriche; altri ancora subiscono il fascino di costumi e abitudini di particolari culture religiose o popolari. Queste ultime opere rappresentano il tentativo di preservare e nobilitare le tradizioni locali contro l’assalto del mondo moderno. In mostra, Fran\u00e7ois Millet, con \u201cPastore che si prende cura del suo gregge\u201d, evidenzia la dura realt\u00e0 della vita contadina; Berthe Morisot, nota per i suoi dipinti con scene domestiche e donne e bambini, con \u201cRitratto di Madame Boursier e di sua figlia\u201d, si concentra sui vincoli sociali; mentre Chagall con \u201cIl musicista\u201d, trascrive i ricordi dei suoi primi anni di vita.<\/p>\n <\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.turismoitinerante.com\/site\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/unnamed-578x1024.jpg\")
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