{"id":57640,"date":"2023-09-26T10:01:55","date_gmt":"2023-09-26T09:01:55","guid":{"rendered":"https:\/\/www.turismoitinerante.com\/site\/?p=57640"},"modified":"2023-09-26T10:01:55","modified_gmt":"2023-09-26T09:01:55","slug":"a-cagliari-al-via-la-quarantaduesima-edizione-del-festival-spaziomusica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.turismoitinerante.com\/site\/a-cagliari-al-via-la-quarantaduesima-edizione-del-festival-spaziomusica\/","title":{"rendered":"A Cagliari al via la quarantaduesima edizione del Festival Spaziomusica"},"content":{"rendered":"

Tutto pronto al Ghetto di Cagliari per la quarantaduesima edizione del Festival Spaziomusica<\/strong><\/a>, la rassegna dedicata alla musica di ricerca e di improvvisazione, acustica ed elettronica e alle sue immediate derivazioni – fondata dal Maestro Franco Oppo<\/strong> nel 1982 -, che da marted\u00ec 26 settembre<\/strong> proporr\u00e0 il suo ricco programma che si dirama tra concerti e performance acustiche e audiovisive.<\/p>\n

Il tema dell\u2019imminente edizione \u00e8 Echoic Memory<\/strong>, e come da tradizione, volger\u00e0 il proprio sguardo alla scena internazionale e nazionale, con la consueta attenzione a quella isolana, con artisti del calibro di Joo Won Park, Giulio Colangelo, Cesare Saldicco Nicolas Thirion, Juliette Tixier, Valentine Leboucher, Carolina Lidia Fracchi, Sandro Mungianu, Walter Prati, Fabrizio Casti, Theocharis Papatrechas, Danilo Casti, Gabriele Marangoni, Nicola e Raffaele Bertolini, Roberto Zanata, Miguel \u00c0ngel Berbis e Jacopo Foschi<\/strong>, tra gli altri.<\/p>\n

Spaziomusica<\/strong><\/a> <\/strong>\u00e8 realizzato con il contributo del MiC (Direzione generale spettacolo dal vivo), Regione Autonoma della Sardegna, (Assessorato della pubblica istruzione, beni culturali, informazione, spettacolo e sport) e del Comune di Cagliari, (Assessorato alla Cultura, Pubblica Istruzione, Sport, Spettacolo e Politiche Giovanili) in collaborazione con il Conservatorio Statale di Musica Giovanni Pierluigi da Palestrina di Cagliari.<\/p>\n

Il prezzo dei biglietti per i singoli appuntamenti della manifestazione \u00e8 di 2 euro<\/strong>, l\u2019abbonamento a tutti i concerti costa, invece, 10 euro<\/strong>. <\/p>\n

Per informazioni chiamare o scrivere al numero +39 333 5485648 o alla mail spaziomusica@gmail.com<\/strong><\/a> o recarsi alla biglietteria presso Il Ghetto.<\/p>\n

 <\/strong><\/p>\n

IL PROGRAMMA<\/span> <\/strong><\/p>\n

 <\/strong><\/p>\n

Il Festival Spaziomusica<\/strong><\/a> vivr\u00e0 il suo primo appuntamento, dunque, marted\u00ec 26 settembre<\/strong> presso Il Ghetto di Cagliari<\/strong>: alle 20.30<\/strong> inaugurer\u00e0 la manifestazione la installazione performativa \u201cCabin Fiver\u201d<\/strong> di Giulio Colangelo<\/strong> e Cesare Saldicco<\/strong>. Il progetto nasce nel settembre 2020 con chiari riferimenti alla situazione pandemica. Lavora sull\u2019isolamento del singolo e la sua contemporanea connessione e interdipendenza planetaria. In un processo di sintesi e drammaturgia sonora, i due artisti si interrogano sulla necessit\u00e0 di una societ\u00e0 costretta a ridisegnare il tempo e lo spazio, stabilendo nuovi perimetri di sicurezza. Cabin Fever fa riferimento alla sindrome della capanna, o anche sindrome del prigioniero, che colpisce chi – a causa della paura o dell\u2019ansia – preferisce continuare il proprio isolamento e evitare i contatti con il mondo esterno. Cos\u00ec, nella precipitosa evoluzione emergenziale e nella preoccupante alba di un futuro segnato dal controllo, il fruitore si ritrova in una sorta di comfort-zone dove poter rievocare l\u2019autoisolamento, riascoltare le proprie paure, esorcizzare le incertezze pi\u00f9 profonde.<\/p>\n

Alle 21.30<\/strong> il secondo set della serata sar\u00e0 affidato alla performance multimediale \u201cInterstellar Gig\u201d<\/strong> di Mattia Mazzocchio<\/strong> (all\u2019elettronica). Dopo il successo di \u201cGathering Infinite Madness\u201d realizzata nel marzo 2020, Mazzocchio presenta una nuova installazione artistica, basata su uno degli elementi ancestrali che hanno caratterizzato la vita, o l\u2019assenza di essa, fin dal principio della creazione: lo Spazio. Considerando l\u2019assenza di attriti, questo costituisce l\u2019approssimazione naturale pi\u00f9 vicina al vuoto perfetto. In questo \u201cfluido\u201d, stelle, pianeti e lune sono liberi di muoversi lungo le loro orbite. In modo analogo Interstellar Gig abbatte il concetto di spazio tangibile e lo estende attraverso l\u2019universo digitale. Dal punto di vista visuale il lavoro consiste nella proiezione del sistema solare, cos\u00ec come lo conosciamo oggi. Attraverso gestualit\u00e0 codificate i visitatori potranno interagire con l\u2019opera volando da un pianeta all\u2019altro. Diversi mondi corrisponderanno a rispettivi fenomeni fisici. Nello spazio cosmico, data l\u2019estrema rarefazione dell\u2019aria la propagazione del suono sarebbe impensabile, tuttavia, proprio grazie alla virtualizzazione proposta ogni pianeta viene sonorizzato con grande coerenza attraverso tecniche di sintesi elettroacustica.<\/p>\n

 <\/p>\n

Mercoled\u00ec 27 settembre<\/strong> il primo appuntamento della serata (alle 20.30<\/strong>) vedr\u00e0 protagonista ancora una performance multimediale: Magn\u00e9tonium<\/strong> \u00e8 il titolo del progetto di  Nicolas Thirion, Juliette Tixier, Valentine Leboucher<\/strong>. Negli spazi del Ghetto sar\u00e0 possibile cimentarsi con un dispositivo ibrido, in parte strumento musicale, e in parte sistema di diffusione del suono, composto da circa cinquanta registratori portatili a nastro con controllo della velocit\u00e0 variabile. Distribuiti in tutta la stanza, gli apparecchi diffonderanno il suono attraverso i propri altoparlanti, talvolta preparati con oggetti di varia natura.<\/p>\n

Nella seconda parte della serata (alle 21.30<\/strong>) Spaziomusica ospiter\u00e0 la prima esecuzione assouta della performance audio-video Fill In The Squadres<\/strong> (coproduzione Inire e Spaziomusica), con Malgorzata Dancewicz, Krzysztof Pawlik, Sandro Mungianu <\/strong>e Roberto Zanata<\/strong>. Il progetto \u00e8 un concerto multimediale per sistemi analogico-digitali audiovideo basato sul concetto di quadratura inteso come serie di ripartizioni performative processate in tempo reale.<\/p>\n

 <\/p>\n

La terza giornata del festival Spaziomusica (gioved\u00ec 28 settembre<\/strong>) si aprir\u00e0 alle 20.30<\/strong> con il concerto del fisarmonicista Francesco Gesualdi<\/strong>, riconosciuto dalla critica e dall\u2019ambiente musicale contemporaneo come uno dei principali fisarmonicisti italiani impegnati nello sviluppo della fisarmonica contemporanea da concerto, impegnato nell\u2019esecuzione di tre composizioni: \u201cBreath\u201d (composta nel 2007, su Commissione dei Nuovi Eventi Musicali per la \u201c60.a Estate Fiesolana\u201d), ispirata all\u2019omonima pi\u00e8ce teatrale di Samuel Beckett; \u201cDa Soli paralleli\u201d per fisarmonica e live-electronics, di Gianluca Ulivelli; \u201cBlack Abyss\u201d di Alan Abd El Monim.<\/p>\n

Alle 21.30<\/strong> salir\u00e0 in cattedra l\u2019ensemble Atmospheres<\/strong> composto da Carolina Lidia Fracchi <\/strong>alla voce, Sandro Mungianu<\/strong> al clarinetto ed elettronica, Walter Prati<\/strong> al violoncello ed elettronica e Fabrizio Casti <\/strong>al pianoforte ed elettronica, per una co-produzione MMT Creative Lab <\/strong>e Spaziomusica<\/strong>. \u201cVisioni e suoni del ricercare\u201d<\/strong> \u00e8 il titolo del progetto che consiste in una libera interpretazione della poetica di Gyorgy Ligeti attraverso una rilettura delle sue sonorit\u00e0. La presenza sia di strumenti musicali acustici, che di strumentazione elettronica suggerisce il possibile sviluppo della musica che verr\u00e0 proposta; una alternanza di sonorit\u00e0 acustiche ed elettroniche che permette una combinazione sonora articolata e rispondente alla visione del mondo ligetiano proposto dagli autori.<\/p>\n

 <\/p>\n

Venerd\u00ec 29 settembre<\/strong> aprir\u00e0 gli appuntamenti serali il concerto \u201cA Tempo \u2013 dedicato agli 80 anni di Albert Mayr\u201d<\/strong>: un percorso-concerto che ribalta, in un continuo e distintivo contrappunto, osmosi e frattura di visivo e visione, nello scandalo della discordanza tra spazio suono e tempo. I solisti del GAMO Ensemble <\/strong>saranno Michele Bianchini <\/strong>al sassofono, Giacomo Piermatti<\/strong> al contrabbasso, Francesco Gesualdi<\/strong> alla fisarmonica e Iaria Baldaccini<\/strong> al pianoforte<\/p>\n

Subito dopo, spazio al progetto \u201cInfinito\u201d <\/strong>del pianista Claudio Sanna<\/strong>: infinito \u00e8 il nome del dispositivo elettromagnetico, ideato da Sanna e progettato dall\u2019ingegnere parmense Francesco Canetti, che permette di generare il suono delle corde del pianoforte senza alcuna loro sollecitazione manuale, ma attraverso la vibrazione indotta dal un campo magnetico rotante. Infinito \u00e8 il nome del brano composto utilizzando l\u2019infinito. La forza magnetica \u00e8 protagonista in questo lavoro di Sanna oltre che dal punto di vista esecutivo, anche sotto gli aspetti formali e strutturali. Si assiste a uno dei primi casi in cui il campo magnetico agisce su tutte le corde del pianoforte. La rotazione quindi intesa come chiave di un lento waltz che diviene progressivamente sempre pi\u00f9 veloce. Il concerto rappresenta la ricerca di un repertorio contemporaneo che vuole indagare nuove sonorit\u00e0 superando l\u2019idea che il pianoforte sia uno strumento compiuto.<\/p>\n

\"\"
Claudio Sanna<\/figcaption><\/figure>\n

Sabato 30 settembre<\/strong> alle 21.30<\/strong> performance elettronica \u201cEterea Odissea\u201d<\/strong>, live set elettronico multi-canale del musicista e compositore Danilo Casti<\/strong>. Eterea Odissea<\/em> \u00e8 un\u2019opera musicale che si insinua nelle profondit\u00e0 dell\u2019esperienza, sfidando la percezione e spingendo gli ascoltatori oltre i confini della realt\u00e0 convenzionale. Questo progetto si basa su una complessa diffusione multi-canale, creando uno spettro sonoro ampio e sfaccettato. Le sfumature si intrecciano come fili di un tessuto etereo, dando vita a un mondo ricco e stratificato. Nel cuore di questa odissea, troviamo l\u2019illusione e l\u2019aspetto onirico. Il suono si trasforma in un medium che sfida la nostra percezione, portandoci in uno stato di trance dove realt\u00e0 e immaginazione si fondono armonicamente. Eterea Odissea, crea un\u2019esperienza musicale avvolgente, invitando gli ascoltatori a immergersi in un viaggio unico, dove il confine tra suono e sogno si dissolve in una realt\u00e0 astratta, intrigante e inafferrabile.<\/p>\n

 <\/p>\n

Un doppio appuntamento caratterizzer\u00e0 la giornata di Spaziomusica domenica 1 ottobre<\/strong>: alle 20.30<\/strong> spazio all\u2019opera monodramma (con la musica di Albena Petrovic e il libretto di Peter Thabit Jones) \u201cErmesinde Long Walk\u201d<\/strong> con Sara Carneiro<\/strong> (soprano), Teodora Sorokow<\/strong> (violino), Maria Miteva<\/strong> (flauto traverso), Kae Schiraki<\/strong> e Albena Petrovic <\/strong>al pianoforte, Josip Dragnic<\/strong> (chitarra) e Luc Hemmer<\/strong> alle percussioni.
\nNel 2016, l’ensemble Ars Nova Lux commission\u00f2 ad Albena Petrovic un lavoro nel genere dell’opera da tasca. La scelta di Albena ricadde sulla sulla valenza storica di Ermesinde e cre\u00f2 “Ermesinde Long Walk” con il librettista Peter Thabit Jones.<\/p>\n

Alle 21.30 <\/strong>a catalizzare l\u2019attenzione del pubblico sar\u00e0 il piano solo di Andrea Schirru<\/strong>, tra i talenti pi\u00f9 fulgidi nell\u2019attuale panorama pianistico isolano. Il progetto Piano Solo<\/em> nasce dall\u2019esigenza di comunicare in maniera schietta e sincera un messaggio musicale estremamente personale e intimamente autobiografico; si tratta di un percorso che trasporta l\u2019ascoltatore in una sorta di viaggio onirico, un flusso continuo, attraverso le melodie, i suoni e le immagini raccolte, filtrate ed elaborate dalla sensibilit\u00e0 del musicista. L\u2019idea \u00e8 quella di presentare il risultato di un lungo e accurato lavoro su alcune composizioni originali che vengono per\u00f2 rielaborate estemporaneamente, nel tentativo di stabilire un forte legame fra esecutore e pubblico, cercando di ricreare quell\u2019unicit\u00e0 del momento in cui l\u2019uno condiziona l\u2019altro e viceversa. Il tessuto connettivo, che crea una sorta di filo rosso fra i diversi brani, \u00e8 l\u2019improvvisazione di matrice jazzistica a sua volta declinata in diversi altri stili: blues, free, minimalista e mediterranea.<\/p>\n

 <\/p>\n

Marted\u00ec 3 ottobre<\/strong> alle 20.30<\/strong> la serata di Spaziomusica di aprir\u00e0 con la performance elettroacustica di Gabriele Marangoni \u201cEchoic memory\u201d<\/strong>, un live set elettronico che dilata la memoria sensoriale dell\u2019ascolto attraverso un procedimento di continue trasfigurazioni e metamorfosi di un suono di partenza. Un ambiente sonoro costituito da trame e sovrapposizioni lineari dove gesti e materiali sonori appaiono e si dissolvono per poi ritornare mutati e rigenerati in un gioco plastico di direzionalit\u00e0 e reminiscenze sonore dell\u2019ascolto architettato su frammenti in movimento e tessiture in perenne e lento mutamento, un soundscape<\/em> continuo dove si contrastano grandi diversit\u00e0 di densit\u00e0 e variazioni dinamiche.<\/p>\n

Un\u2019ora pi\u00f9 tardi a tenere banco sar\u00e0 il progetto \u201cTextures \u2013 dialoghi e interazioni tra tessiture sonore e visive\u201d<\/strong>, con Pietro Doronzom<\/strong> al flauto, Nicola Monopoli <\/strong>all\u2019elettronica e Feliciano Chiriaco<\/strong> ai live visuals (realizzato dall\u2019Associazione Cultura e Musica G. Curci \u2013 ETS). Il programma prevede l\u2019esecuzione delle composizioni \u201cTrama Lucente\u201d di Giorgio Nottoli, \u201cTextures\u201d di Nicola Monopoli  e \u201c\u2026Beloved, Pretending to be Forgotten\u2026\u201d di Haris Kittos.<\/p>\n

 <\/p>\n

Mercoled\u00ec 4 ottobre<\/strong> alle 20.30<\/strong> il festival proseguir\u00e0 con il concerto (in prima assoluta) per clarinetto e live electronics dei clarinettisti e compositori Nicola e Raffaele Bertolini<\/strong> (in collaborazione con l\u2019Associazione Internazionale \u201cRogoredo Musica\u201d Milano A.P.S. E.T.S.) con un programma che prevede le composizioni \u201cMusica Nostalgica – Musica Nuragica\u201d per clarinetto basso solo, di Albena Petrovic, \u201cThree Pieces – for clarinet solo\u201d, di Igor Stravinskij, Los Corredores De La Memoria – per clarinetto basso, di Marcela Pavia, \u201cL\u2019ultima stella danz\u00f2 spegnendosi nel fluido vuoto\u201d per clarinetto basso e traccia audio, di Mauro Porro, \u201cStreet Life\u201d – per clarinetto e clarinetto basso di Lodi Luka, DANS (E) EN R\u00c8VE* – per clarinetto, clarinetto basso ed elettronica, di Sara Melacca, FORGE* – due clarinetti e live elettronic, di Domenico De Simone.<\/p>\n

Alle 21.30<\/strong> spazio alla performance Four Seconds to Fade Away<\/strong>, con Felicita Brusoni<\/strong> alla voce, Andrea Nicoli<\/strong> al e Fabrizio Casti<\/strong> al video e suoni elettronici. Gli stati emotivi non seguono una logica spazio-tempo assimilabile al vivere comune, questi, non necessitano di un linguaggio predeterminato: sono in quanto sono. La parola, allora, pu\u00f2 anche perdere il suo peso deterministico in favore del suono puro in s\u00e9. Suoni concreti, del corpo, della voce, di oggetti vibranti, di circuiti elettronici che elaborano numeri ed eccitano membrane. Tutto questo concorre alla creazione di un breve viaggio sensoriale fra immagini oniriche e sonorit\u00e0 suggestive dato dall\u2019interazione della multiforme voce di Felicita Brusoni e dalle speculazioni elettroacustiche di Fabrizio Casti e Andrea Nicoli. Le varie parti, seppur diverse e a volte contrastanti, saranno connesse attraverso riaffioramenti di memorie ecoiche sottese nelle trame delle dense stratificazioni.<\/p>\n

\"\"
Nicolas Thirion, Juliette Tixier, Valentine Leboucher – Magnetonium Sonic Protest<\/figcaption><\/figure>\n

Gioved\u00ec 5 ottobre<\/strong> alle 21.30<\/strong> andr\u00e0 in scena l\u2019opera multimediale No Password<\/strong> (coproduzione Associazione Spaziomusica\/Ensemble d\u2019Arts) di Roberto Zanata<\/strong> e Miguel \u00c0ngel Berbis<\/strong>, con Teresa Virginia Salis<\/strong> al flauto, Fernando Pascual <\/strong>al violino, Felicita Brusoni<\/strong> (soprano), Conxi Valero<\/strong> (soprano), Roberto Zanata<\/strong> (multimedia and Live Electronics), Miguel Angel Berbis<\/strong> (multimedia and sound difussion). Questa produzione pi\u00f9 recente combina nuova creazione musicale contemporanea con multimedia. Il risultato \u00e8 uno spettacolo in cui la musica, il video e l’illuminazione sono integrati per formare un’esperienza unica. “No Password” offre una riflessione dall’essere umano al proprio attuale ambiente, in cui viene analizzato tramite Big Data e interagisce con i social network e la cultura di massa. Allo stesso tempo, si osserva come l’intelligenza artificiale si sviluppa in una sorta di autonomia.<\/p>\n

 <\/p>\n

L\u2019installazione performativa Singaporean Crosswalk <\/strong>di Joo Won Park<\/strong> aprir\u00e0 la giornata di Spaziomusica venerd\u00ec 6 ottobre<\/strong> alle 20.30<\/strong>: “Singaporean Crosswalk” (2016) riguarda l\u2019esperienza a Singapore dell\u2019artista nelle vesti di turista. Visitando il paese nel 2010, il suono del semaforo nella citt\u00e0 era molto diverso da quello degli Stati Uniti. Era divertente, efficace e musicalmente intrigante. Durante il giorno, questo suono era una colonna sonora per la frenetica vita metropolitana. Di notte, diventava parte della flora e fauna che circondava il paesaggio urbano. I confini tra suoni organici e inorganici si sfumavano in un attraversamento pedonale a Singapore. “Singaporean Crosswalk” \u00e8 stato commissionato e presentato in anteprima da SPLICE Ensemble.<\/p>\n

Alle 21.30<\/strong> il secondo appuntamento della serata vedr\u00e0 il festival intrecciare le sue attivit\u00e0 con l\u2019Associazione TiConZero<\/strong>, per presentare la performance Microcosmos<\/strong> di Matteo Dess\u00ec <\/strong>(all\u2019elettronica). ll progetto \u00e8 una performance di improvvisazione della durata variabile che ha come tema la dualit\u00e0 e la commistione tra il macrocosmo e il microcosmo sia in ambiente scientifico che filosofico.<\/p>\n

 <\/p>\n

GLI APPUNTAMENTI DI NOVEMBRE<\/strong><\/span><\/p>\n

Marted\u00ec 7 novembre<\/strong> alle 20.30<\/strong> sar\u00e0 ancora Il Ghetto<\/strong> a ospitare la performance \u201cCodici Liminali\u201d<\/strong>, interazioni per fagotto, percussioni ed elettronica con Gianmarco Canato<\/strong> al fagotto, Lorenzo Orsenigo<\/strong> alle percussioni e Mattia Olgiati<\/strong> all\u2019elettronica. L\u2019idea estetica alla base di Codici Liminali \u00e8 poliedrica: \u00e8 una riflessione sul linguaggio, i cui lemmi e fonemi, seppur familiari, possono trarre in inganno sul reale significato che celano; sulle strutture temporali, che dialogano incontrovertibilmente con l\u2019oggi, vi si specchiano e mutano; sull\u2019interpretazione della quotidianit\u00e0, dove i pi\u00f9 piccoli ed abituali gesti nascondono inflessioni emotive sempre cangianti. La sintesi di questa idea si manifesta nell\u2019atto musicale, dove echi di sonorit\u00e0 distinguibili lasciano spazio alla pi\u00f9 pura suggestione.<\/p>\n

Alle 21.30<\/strong> seguir\u00e0 il Laboratorio di Musica Contemporanea per pianisti<\/strong>, realizzato in collaborazione con il Conservatorio di Musica di Cagliari<\/strong>, con i docenti Silvia Belfiore <\/strong>e Claudia Vincis<\/strong> e il concerto degli allievi del Conservatorio Giovanni Pierluigi da Palestrina di Cagliari, che proseguir\u00e0 il giorno dopo (mercoled\u00ec 8 novembre<\/strong>) alle 20.30<\/strong> in cui suoneranno alcuni degli allievi che hanno frequentato il laboratorio sull\u2019opera per pianoforte e violoncello di Luciano Berio al Conservatorio di Cagliari.<\/p>\n

Alle 21.30<\/strong> in scena il progetto Fanerofonie<\/strong> con Olga Massa<\/strong> (controfagotto) e Andrea Nicoli<\/strong> (elettronica). Il poeta e lessicografo Edoardo Sanguineti ha utilizzato fin dalle sue prime prove poetiche e narrative una lingua estremamente permeabile ai prestiti stranieri. Verso gli ultimi anni dello scorso millennio questa prassi si \u00e8 colorata di un atteggiamento pi\u00f9 scanzonato e ironico, che dimostra un inesauribile piacere nel metabolizzare vari generi di linguaggio gergale, tecnico, giovanile. In un\u2019intervista su L\u2019Espresso il poeta parlava di inquinamento lessicale, e qui gli artisti hanno tentato di prenderlo in parola e provare a inquinare una scrittura gi\u00e0 meravigliosamente inquinata dando spazio ad uno strumento ingiustamente relegato a parti di supporto o di goffa caratterizzazione. Cinque brani alternati da cinque \u201cFanerofonie\u201d per solo nastro come elaborazioni delle \u201cFanerografie\u201d di Sanguineti.<\/p>\n

 <\/p>\n

Il sipario sulla quarantaduesima edizione di Spaziomusica caler\u00e0 gioved\u00ec 9 novembre<\/strong> al Ghetto di Cagliari con due appuntamenti: alle 20.30<\/strong> installazione multimediale Dimension \u2013 Space <\/strong>di Jacopo Foschi<\/strong>. L\u2019installazione \u00e8 formata da un prisma di led posto al centro di un perimetro quadrato formato da 4 speaker in quadrifonia. Il pubblico pu\u00f2 muoversi liberamente all\u2019interno di questo spazio. I led e l\u2019audio si muovono a volte indipendentemente l\u2019uno dall\u2019altro, altre volte si seguono nella dimensione spaziale e di intensit\u00e0.<\/p>\n

Alle 21.30<\/strong> concerto \u201dNew Song\u201d<\/strong> dell\u2019Ensemble Laborintus<\/strong>, con Marta Raviglia<\/strong>, voce, Simone Sassu<\/strong>, pianoforte e tastiere, Angelo Vargiu<\/strong>, clarinetto, Stefano Alivesi<\/strong>, chitarre, Lorenzo Sabattini<\/strong>, basso e Luca Piana<\/strong>, batteria e percussioni. Verranno eseguite musiche di Vanessa Bissiri, Domenico Canu, Nicol\u00f2 Cottu, Claudia Crabuzza, Carlo Doneddu, Pietro Dossena, Daniele Manca, Gino Marielli, Paolo Pessina, Marco Piras, Marcello Pusceddu, Lorenzo Sabattini, Simone Sassu, Graziano. Il progetto New Song nasce dall\u2019idea di creare un ambito di riflessione artistica tra compositori di aree, formazioni, stili e ispirazioni estremamente diversi, utilizzando come medium comune la forma canzone, unione storicamente individuata e formalmente riconoscibile di testo e musica. L\u2019Ensemble Laborintus \u00e8 il committente e l\u2019esecutore di un tentativo di fare ricerca musicale senza pregiudizi intorno all\u2019oggetto musicale pi\u00f9 antico, sfruttato, trasversale e univer-salmente conosciuto nella storia della musica. Il risultato \u00e8 uno stimolante e interessante confronto tra autori che, pur nelle grandi differenze, hanno aderito adattandosi al progetto, volendo dare un segnale poetico-artistico individuale come proposta per un genere normalmente identificato solo nell\u2019ambito della musica commerciale. Produzione e ideazione dell\u2019Associazione LABORINTUS, Sassari<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

LA DIREZIONE ARTISTICA –<\/strong><\/span> \u201c<\/em>La memoria ecoica \u00e8 un sottosistema di memoria sensoriale a breve termine che memorizza per un tempo limitato le informazioni uditive\u201d <\/em>spiega Fabrizio Casti<\/strong>, direttore artistico del festival Spaziomusica. \u201cCi consente di elaborare e comprendere il parlato, riconoscere i suoni e ascoltare la musica. Agisce come un buffer uditivo temporaneo e svolge un ruolo vitale nella percezione del parlato e nel riconoscimento del pattern uditivo. Quando sentiamo un suono, la memoria ecoica si attiva e il cervello mantiene una replica perfetta di quel suono per un breve periodo. Possiamo persino rimandare l\u2019attenzione al significato del suono mentre lo sentiamo e interpretarne invece la copia memorizzata. Con la 42\u00b0 edizione del Festival, l\u2019Associazione Spaziomusica continua la sua esplorazione. Protagoniste di questa edizione saranno le nuove tecnologie audio-video, quali le installazioni multimediali, mapping e tutte le arti performative di nuova progettazione. Sono tantissime le prime produzioni assolute e le collaborazioni nazionali ed internazionali con Ensemble di fama mondiale e nomi prestigiosi del panorama della musica contemporanea che ospiteremo negli spazi del Ghetto di Cagliari.<\/em>\u201d <\/em><\/p>\n

 <\/p>\n

IL FESTIVAL –<\/span> <\/strong>L\u2019Associazione Spaziomusica \u00e8 stata fondata nel 1982 da Franco Oppo, compositore e musicista di fama internazionale, e da allora \u00e8 una realt\u00e0 riconosciuta e accreditata nel panorama musicale regionale e nazionale italiano. Alcuni numeri che raccontano la lunga carriera di Spaziomusica: pi\u00f9 di cinquecento concerti eseguiti, duecento complessi ospitati e circa trecento fra direttori e solisti di livello internazionale che hanno proposto circa mille cinquecento composizioni firmate da oltre seicento compositori del Novecento e contemporanei, di cui oltre trecento in prima esecuzione assoluta e oltre duecento in prima esecuzione italiana, trentasette edizioni del Festival che oltre a Cagliari interessa diversi altri centri dell\u2019isola e che ha portato in Sardegna nomi prestigiosi del panorama nazionale ed internazionale. L\u2019attivit\u00e0 di Spaziomusica<\/a>, festival attivo nella scena sarda da quattro decenni, intende continuare la sua esplorazione nel campo del sonoro contemporaneo. Esplorazione che a partire dal segno della musica scritta e dal suono di quella improvvisata si allarga fino al risonante ad include il paesaggio sonoro di oggi generando una visione fantastica del nostro abitare il mondo. Questa visione si mostra nelle nuove produzioni musicali, nei laboratori e nelle attivit\u00e0 didattiche e viene tematizzata nei suoi convegni e seminari. Non mancano i riferimenti alle particolarit\u00e0 sonore della Sardegna legate sia alla lingua che al paesaggio naturale esplorate in progetti specifici. L\u2019attivit\u00e0 dell\u2019anno 2023 prevede la realizzazione di produzioni originali che si propongono di esplorare il campo della musica d’avanguardia e le sue innumerevoli escursioni. Escursioni multimediali, ma anche escursioni che pi\u00f9 profondamente sconfinano e interagiscano con altri linguaggi espressivi, come il movimento corporeo e la gestualit\u00e0, la perizia solista, il mondo delle immagini.<\/p>\n

\n