{"id":2222,"date":"2011-03-14T15:11:23","date_gmt":"2011-03-14T14:11:23","guid":{"rendered":"http:\/\/www.turismoitinerante.com\/site\/?p=2222"},"modified":"2011-06-06T16:52:08","modified_gmt":"2011-06-06T15:52:08","slug":"fotografia-istruzioni-per-luso","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.turismoitinerante.com\/site\/fotografia-istruzioni-per-luso\/","title":{"rendered":"Fotografia, istruzioni per l’uso"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>Fotografare i paesaggi<\/h2>\n

La fotografia di paesaggio \u00e8 senza dubbio una delle pi\u00f9 affascinanti, ma il paesaggio \u00e8 uno dei soggetti pi\u00f9 difficili e impegnativi da riprendere, perch\u00e9 richiede lo sforzo di concentrare, in due dimensioni, tutta l’atmosfera e l’emozione suscitate in noi dal luogo prescelto. Fotografando il paesaggio, tre sono gli elementi da considerare: la composizione, l’illuminazione e la lunghezza focale scelta per riprendere. Per quanto riguarda la composizione, \u00e8 fondamentale scegliere un soggetto, un qualcosa che spicchi su tutto, per evitare una riproduzione in cui tutto risulti appiattito ed anonimo.<\/p>\n

Prestiamo attenzione a ci\u00f2 che ci ha particolarmente colpito, studiamo la scena e cerchiamo di rendere attraverso l’immagine le emozioni che questa ci ha trasmesso.
\nUtilizziamo per la composizione la “regola dei terzi”, quella della composizione classica, che prevede la divisione del quadro in 3 terzi “ideali” che useremo per posizionare la nostra linea dell’orizzonte a seconda dell’effetto che vorremo ottenere.<\/p>\n

Ricordiamoci di prendere anche degli elementi naturali come punti di riferimento nel quadro, ed utilizziamoli come quinte teatrali (fiumi, rocce, piante, etc.) che indirizzino lo sguardo di chi osserva.
\nRipetiamo la ripresa da diversi punti di vista, spostandoci “fisicamente” nello spazio, cos\u00ec da trovare l’angolo che renda perfettamente lo spirito del luogo.
\nUn consiglio utile \u00e8 quello di studiare le fotografie – oppure le cartoline – di paesaggi, cos\u00ec da poter fare nostri i trucchi compositivi utilizzati da fotografi professionisti.<\/p>\n

L’illuminazione \u00e8 un altro fattore determinante, perch\u00e9 influisce enormemente sul risultato finale. La luce del mattino e quella del tardo pomeriggio sono quelle che garantiscono la massima sicurezza per lo scatto, senza utilizzare filtri o altre apparecchiature. Attenzione a non farci ingannare da alcuni elementi naturali; ad esempio, una spiaggia assolata tender\u00e0 a farci sottoesporre, mentre una foresta di tronchi scuri a sovresporre. Puntiamo allora l’esposimetro contro soggetti neutri per realizzare una corretta esposizione.<\/p>\n

La lunghezza focale \u00e8 l’ultimo fattore da valutare; attenzione se utilizziamo il teleobiettivo, perch\u00e9 richiede tempi di esposizione lunghi e mano ferma. Inoltre pu\u00f2 far perdere profondit\u00e0 di campo e creare un effetto di “appiattimento” della prospettiva, tuttavia consente di mettere in evidenza particolari lontani. E’ indispensabile comunque una grande confidenza con l’apparecchio. Stesso discorso per il grandangolo, che per\u00f2 si mostra adattissimo a vedute panoramiche nitide e dalla grande profondit\u00e0 di campo.<\/p>\n

Fotografare i bambini<\/h3>\n

Le foto di famiglia sono, da sempre, uno dei soggetti preferiti dai fotoamatori. Apparentemente snobbate da altri, esse si rivelano invece preziosissime, perch\u00e9 costituiscono un buon allenamento per ritratti ed istantanee. Uno spazio particolare, tra i familiari, tocca ai figli o ai nipoti, le cui immagini diventano testimonianza della crescita e del loro sviluppo.<\/p>\n

Fotografare i bambini pu\u00f2 essere facile e difficile al tempo stesso. Semplice perch\u00e9 chi riprende conosce i soggetti – abbiamo sempre sottolineato come la conoscenza di ci\u00f2 che si inquadra sia fondamentale per coglierne gli aspetti importanti -, e questo ci garantir\u00e0 un minimo di disponibilit\u00e0 da parte loro, anche per provare tecniche diverse ed obiettivi differenti.
\nIl bambino per\u00f2 \u00e8 un individuo mutevole, capace di trasformare il proprio umore in poco tempo: la pazienza e l’entusiasmo, quindi, possono diventare subito insofferenza e fastidio. Il soggetto \u00e8 imprevedibile, ed \u00e8 per questo che dovremo tenere sempre la macchina pronta.
\nA questo proposito meglio sarebbe utilizzare una pellicola sensibile (400 ISO), in grado di lavorare a luce naturale senza dipendere perci\u00f2 dal flash. Se poi fossimo costretti ad impiegarlo, facciamo in modo di indirizzarlo verso il soffitto, per non creare fastidiose ombre nette.<\/p>\n

All’aperto prestiamo attenzione alla luce giusta, ricordandoci che quella del mattino o del tardo pomeriggio d\u00e0 risultati migliori. Se invece i bambini stanno giocando, e sono quindi in movimento, scattiamo ad una velocit\u00e0 di 1\/250, magari con un grandangolo, per contestualizzare l’azione.
\nL’obiettivo migliore per\u00f2 \u00e8 un medio teleobiettivo, perch\u00e9 consente di fare foto ravvicinate pur rimanendo “a distanza”, senza disturbare il soggetto. Infine, a parte il fatto di scattare molte immagini, teniamo sempre presente che la fotografia – e questo vale in generale – \u00e8 una questione di sguardo. Dove collocarlo \u00e8 fondamentale: abbassiamoci dunque, e poniamoci ad “altezza” di fanciullo.<\/p>\n

Fotografare i tramonti<\/h3>\n

E’ innegabile: da un punto di vista fotografico i tramonti costituiscono uno dei soggetti pi\u00f9 affascinanti, e le foto dei nostri lettori sono l\u00ec a testimoniarlo. Le luci sono morbide e seducenti e le silhouette che si vengono a creare incredibilmente eleganti. Del resto lo abbiamo sempre detto: le ore migliori per riprendere sono le prime della giornata, e le ultime.<\/p>\n

Fotografare in queste condizioni per\u00f2 richiede tempi di esposizione lunghi, perch\u00e9 la luce non \u00e8 molta. E’ necessario quindi procurarsi un cavalletto ed un flessibile, per evitare di far muovere la macchina durante il tempo di apertura dell’otturatore. Ci\u00f2 consentir\u00e0 di tenere il diaframma pi\u00f9 chiuso, perfezionando il risultato.
\nPer ottenere effetti migliori, \u00e8 consigliabile anche effettuare un sopralluogo prima della ripresa vera e propria. Questo ci permetter\u00e0 di scorgere eventuali elementi che si stagliano in controluce, da valorizzare poi al momento dello scatto.<\/p>\n

Dal punto di vista dell’ottica, gli obiettivi migliori sono quelli lunghi, che restituiscono un disco solare pi\u00f9 grande. Quando inquadriamo, evitiamo grandi aree troppo scure, perch\u00e9 risulterebbero – in stampa – nere e senza dettagli, cosa che non vale per soggetti in controluce, in grado invece di “potenziare” drammaticamente l’immagine. Disinseriamo i dispositivi di regolazione automatica dell’esposimetro, che tendono a smorzare i contrasti, livellando tutto, e facciamo comunque attenzione a dove misurare l’esposizione.
\nPuntiamo la fotocamera non direttamente sul sole, ma spostiamoci di circa 45\u00b0.
\nCos\u00ec facendo riusciremo ad avere colori pi\u00f9 intensi. Infine, teniamo presente che, in un tramonto, \u00e8 difficile “centrare” l’esposizione al primo colpo: ricordiamoci allora di utilizzare il procedimento del “bracketing”.<\/p>\n

Bilanciamento del bianco<\/h3>\n

Qualche settimana fa abbiamo parlato del “colore della luce” e della sua temperatura cromatica, che viene misurata dalla “temperatura di colore”, espressa in gradi Kelvin.
\nLa luce, durante la giornata, varia tra i 4.500 e i 12.000 Kelvin; a mezzogiorno di una giornata serena essa \u00e8 attorno ai 5500k, mentre oscilla tra i 1000k e i 3000k all’alba o al tramonto, e tra i 6000k e gli 8000k quando il cielo \u00e8 coperto.
\nQuesto vuol dire che durante la giornata la qualit\u00e0 della luce cambia e quindi, fotografando uno stesso soggetto in diversi momenti del giorno o in diverse condizioni atmosferiche, otterremo effetti differenti.<\/p>\n

Nelle fotocamere tradizionali a pellicola, la dominante di colore veniva modificata grazie all’uso di filtri particolari, da utilizzare a seconda delle condizioni di luce. Le nuove fotocamere digitali hanno invece una funzione particolare, chiamata “bilanciamento del bianco” (white balance). In sostanza si tratta di “filtri elettronici”, che vengono impiegati per togliere le dominanti di colore e rendere neutra la luce. Ogni apparecchio digitale possiede tre tipi di regolazione per il white balance: automatico, predefinito, personalizzato.<\/p>\n

La regolazione automatica tende a fare apparire il bianco neutrale, ma in determinate condizioni – ad esempio riprendendo un tramonto dalle tonalit\u00e0 calde – contribuir\u00e0 ad eliminare quell’effetto, appiattendo un po’ la fotografia. Le impostazioni predefinite sono invece studiate per condizioni specifiche della luce.
\nA seconda dei modelli avremo una gamma pi\u00f9 o meno ampia di questo tipo di opzione. – Daylight: \u00e8 la funzione adoperata per le riprese con la luce di mezzogiorno.
\n– Incandescent: \u00e8 utilizzata per correggere le alterazioni sui colori provocate da luci artificiali in interni, rendendoli pi\u00f9 vicini a quelli naturali.
\n– Cloudy: riscalda una luce fredda, e si usa per correggere la tonalit\u00e0 dominante nei giorni piovosi.
\n– Flash: si usa per compensare la tonalit\u00e0 fredda provocata dall’impiego del flash ed agisce eliminando la dominante blu da esso determinata.<\/p>\n

Ovviamente, cos\u00ec come per le reflex tradizionali, anche in fotografia digitale non ci sono regole “fisse” per le dominanti di colore, cos\u00ec come non esiste una luce “giusta” con la quale fotografare. L’importante \u00e8 conoscerne le caratteristiche per poterne padroneggiare gli effetti in fase di realizzazione.<\/p>\n

(tratto dalla newsletter Look del 11\/03)<\/em><\/p>\n

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